摘要：晚清常州词学和吴中词坛存在“词律宜严”的共识。清末郑文焯、朱祖谋、况周颐等主流词坛代表人物承其遗绪,高度重视声律,甚至出现了过于严格的倾向,这造成了对“知律”的焦虑,也抬高了创作的门槛。然而,他们的主张与创作实践之间又存在鸿沟。王蕴章、吴梅等人在民初词坛鼓吹严苛声律观念,但他们所建构的“宋人之成法”并不符合文学史实。到20世纪30—40年代,词学界普遍关注这一问题,或坚定维护,或激烈抨击,或受其制约,或寻求新的平衡。

摘要：声律形式美学是在"以读促写"的文学活动中发展出来的,今人多从语言学角度对之进行独立研究,缺乏从传统文章学视角的整体考察和形式美学的现代阐释。声律之学起于文章诵读,发展于韵文写作而与其互相促进,特别是晋代以来的音辞艺术、佛教梵呗转读等新式诵读活动的助推,下迄齐梁"永明体"而趋于成熟。永明声律以其精细化的讲求而不宜于长篇试验,最重要的是,四声的介入在句式诵读节奏的轨范下引发了诗赋接受形式美学的文体分异,从而使得文章学从以赋为中心逐步转向以诗为中心,并最终形成了"赋亡""诗兴"的文体消长。它的文学功能在于最有效地发挥汉字音形义统一体的特长以运用于文章写作的成功实践,主要表现于促进骈偶对句的平衡美、字句的炼造、联对构结的艺术张力、文体变革四个方面。

摘要：2022年11月10日,中国淮安国际博览中心隆重举行江苏省淮安市政协原副主席、民盟淮安市委原主委苟德麟先生的全新力作《声律大运河》的首发式。《声律大运河》的成书绝非偶然,正是因为苟德麟长期致力于淮安地方历史文化的研究和对中华诗词的长期研习。

摘要：古诗词的一大特点就是结构规范严谨,在精练的语言中展现出富有阅读韵律的美感。其独特的艺术特色与审美价值是中华优秀传统文化的代表。本文以七年级上册第一单元《古代诗歌四首》为例,探索群文阅读教学方向。

摘要：朱光潜先生以治西方美学著称于世，实际上他对中国古典美学，尤其是中国古代诗学也有精湛的研究。他于四十年代初出版的《诗论》，是中国诗学由传统的偶感随笔形态，转向现代系统理论形态的一部具有开创意义的专著，堪称“中国现代诗学的第一块里程碑”。

摘要：昆曲声律指的是演唱或念白时咬字吐音的规律。"依字行腔"的先决条件是"识字",即认识字声和字韵。而"度曲"即是通过"三分切法"、"四呼"等音度技巧将字声和字韵于行腔时予以体现。乐句由不同的字声搭配而成。曲牌则是乐句的组合,也是形成句和字的一种格律程式。富于感情色彩的曲牌个性,说到底乃是声律结构的综合产物。

摘要：在《史记·律书》记载的一组五声与十二律相配关系中,存在着一个至今已探讨一千三百余年的五声之谜,即在该组的宫声与黄钟相配之后,其他各声与律吕之间却不按五声的固定音程关系进行对应,其间还有角既配太簇又配林钟、徵既配仲吕又配南吕、羽既配姑洗又配应钟的同声异律方式,外加不同的《史记》版本又有商配大吕。

摘要：本文论述柳永词词调仄声字三声中的去上、上去和去声字的用法 ,而重点在去上。指出《乐章集》去声多用于空际转身、转折跌宕 ,上去入三仄声字巧妙组合形成抑扬的节奏 ,增加了声律的和谐美 ,加强了意境的艺术性。苏轼、周邦彦的慢词新调多学柳永新格。

摘要：文人词体有其独特的声律规范,这种规范并不是一成不变的。随着文人对词体艺术性要求的提高,文人词声律也经历了复杂的发展过程。最初,词律从模仿近体诗律开始发展,形成了一批音节平仄递用、小句平仄相对的声律固定词调,以规范词人的创作。随后,文人词体又因付诸演唱、配合音乐旋律的要求,在许多方面突破了传统的近体诗律。最后,由于一些通晓乐理之文人试图改变文字的从属地位,而采取"率意为长短句"后"协以律"的创作方法,令一些自度曲在声律上重新回归了传统近体诗律。

摘要：王夫之揭示声律音韵之美既是诗区别于经史典籍的文体特征 ,也是诗“以声动人” ,产生艺术感染力的重要因素 ,声调节奏源于内心情感的律动 ,二者必须协合和谐。由此标举“声情” ,并围绕“穆耳协心”