摘要：在《声无哀乐论》中,嵇康对音乐的解读并不局限于美学或艺术哲学领域,还从哲学认识论的角度对音乐的本质进行了分析。魏晋之际,玄学家们对待“名”“言”的不同态度,导致了注重辨名析理和注重体验顿悟两种不同思维方式的产生。其中,前者以主客分立为思想基础,具有理性思辨的特性;而后者以主客合一为目的追求,具有艺术审美的特性。嵇康从哲学思辨的视角出发,提出了“声无哀乐”的主张,认为声音只具有形式意义,音乐只是形式的和谐;同时,他又从艺术审美的视角出发,承认音乐对人情的感发作用,认为音乐具有唤起藏匿于人心中情感的功能。嵇康并不否认音乐的教化作用,而是改变了对乐教作用机制的认识,认为音乐之于移风易俗,不在于对道德人伦的规范,而在于对情感欲望的疏导。

摘要：嵇康是魏晋时期有名的文学家、思想家、音乐评论家。他的《声无哀乐论》力图摆脱传统礼乐思想的束缚，主张抒发自然之性，体现了魏晋时期追求艺术美。

摘要：嵇康的《声无哀乐论》是音乐美学史上的重要文献,他的理论对后世有非常大的影响。时代的政治环境、哲学基础、时代艺术成果和作者本人的音乐修养是作品主要的形成原因。

摘要：嵇康的《声无哀乐论》是中国古代音乐理论史上的一篇奇文,作者通过对文中关于声无哀乐的命题、对自然之和的纯音乐追求、对移风易俗音乐教化的矛盾表述等内容的分析,阐明了其中折射出的嵇康自由不羁、孤傲激切的人格特质和信奉老庄、而又彷徨于遁世与入世之间的复杂心态。

摘要：“治世之音安以乐,亡国之音哀以思”。传统的音乐思想认为,音乐的不同音调使听众的心情也不同。本文通过对嵇康《声无哀乐论》的分析和对其文学思想的解读,结合当时的时代背景及政治环境,使读者对嵇康的音乐美学思想有更深一步的认识,能够更加客观和全面地认识音乐和音乐所传递的感情色彩。

摘要：文章探究嵇康《声无哀乐论》的美学思想为导入点,分析了音乐与情感、美学的内在联系,与音乐注重个人内心情感体验,尊重音乐艺术自身特殊规律的审美倾向,以及嵇康“声无哀乐”理论的美学基础及文化传承,与音乐在中国传统文化及礼乐教化方面所起的作用。

摘要：嵇康,字叔夜,别名嵇中散,是三国时期重要的思想家、文学家、音乐家,他注重养生之道,信奉道教思想。嵇康善音律,通书法,《声无哀乐论》是其重要的音乐美学巨作。嵇康认为,音乐本身与人的喜怒哀乐没有任何关系,人们情感上的喜怒哀乐只是因为人们心中本身就存在着哀乐,与音乐的变化无关,音乐只是一种媒介、一种诱导。传统思想主张音乐等同于政治,这就使音乐成为了政治附庸的工具,而嵇康的《声无哀乐论》彻底否定了这样一种观点,打破了传统音乐思想的限制,着重于追求音乐的艺术性和自然美,这在中国古代音乐美学思想史上,有着举足轻重的历史地位和重要价值,对于时代的发展也是一大进步。

摘要：文章对比了汉斯力克《论音乐的美》与嵇康《声无哀乐论》在音乐的本质,音乐的作用,音乐与情感的关系三个方面的论述。汉斯力克讨论的音乐的本质是“乐音的运动形式”。嵇康在讨论“声无哀乐”时,追求的是无形的“虚静”。音乐的作用在于享受美感以及引发人情感的共鸣;嵇康认为音声与心有关,引导人们修身养性。汉斯力克看来,艺术品皆有引起情感的功能。嵇康提出了“音声无常”的观点,乐能给人以完整的审美享受。

摘要：嵇康的音乐美学思想主要集中在他的《声无哀乐论》、《琴赋》、《琴赞》等文中,而以《声无哀乐论》一文最为著名。该文不仅是嵇康众多诗文中的名篇,更以其新颖的观点,智慧的辩辞,成为中国古代乐论中极为难得的佳篇,历代学者一直不断地对此文进行研究和探讨。但从目前的研究现状来看,学者们多从思想史、哲学史、美学史角度切入,而以范畴逻辑角度对之进行研究的还不多见。因此,本文试图对嵇康《声无哀乐论》一文进行重新解读,期望达到如下目标:一、呈现此文中的音乐美学思想的逻辑发展轨迹;二、提炼代表嵇康音乐美学思想特征的范畴概念;三、反思嵇康音乐美学思想存在的问题并概括其理论意义。

摘要：音乐的内容与形式问题是千百年来人们一直争论的话题。嵇康的《声无哀乐论》之音乐美学思想来源于道家哲学 ,嵇康的“声无哀乐论”思想论述了音乐的内容与形式之间的关系 ,认为音乐形式与情感无关。然而从音乐形式的构成方式、存在方式、音乐作品的实现方式等环节作客观分析 ,进而从人的生理和心理上管窥音乐与人类的情感之间的关系 ,就会发现音乐是能够而且必须表达人的情感的。