摘要：20世纪20年代末,声音在美国电影工业中降临,而在中国,由于技术条件不成熟和政治、商业上的考量,声音所造成的影响一直延续到30年代中期以后。本文试图以电影中的声画关系为切入点,在电影史料和初期声片创作的参照之下,努力挖掘我国有声电影初期在理论和创作上的探索和创新。我国30年代的优秀电影艺术家们正是在对电影的声画关系潜能的充分挖掘和大胆创造中,完成了从无声电影向有声电影的过渡,迎来了有声电影的成熟发展。

摘要：优秀作品的审美信息,都与其作者的审美体验具有一种微妙的同构对应关系,我们需要通过"再度体验"去还原作家的原初体验过程,包括其感物、起兴、神思、灵感,最后体验的结果产生审美意象,解刨作者的心理奥秘。电影作为一门综合艺术,视听艺术是电影艺术中最主要的表达方式。我们通过对声画关系进行审美体验的分析,感受声画关系的美的表现力。

摘要：本文主要基于"评价艺术"的层面来分析电影美学中的声音元素。三个部分呈渐进逻辑。第一部分首先论述声音作为自然现象是被我们集体听觉的无意识所压抑的,是走向"独立"的前提;第二部分则根据"艺术本体论"指出声音在电影中被重提和重视的必要性和合法性;第三部分主要通过分析电影的具体实践案例来证明"声音"具备独立于画面的承载美学功能的潜力。全文构建了电影声音"压抑——发现——独立"的逻辑链条,旨在"电影哲学"和"电影美学"中发现一种可供探讨的新维度。

摘要：二十世纪九十年代以来,有关电视传播中究竟是以画面为主、还是以声音为主的争论,一直在电视理论圈中持续。其中,一些电视工作者明显承接了以往电影理论中的某些理念,认为“画面和环境音响”具有无可比拟的优势;而另一派理论工作者则坚持“电视不是电影的妹妹,而是广播的弟弟,电视主要不是艺术欣赏工具,而是社会信息传播工具,因此语言比画面更重要”。这种争议,容易让人想起“究竟是先有鸡、还是先有蛋”这样古老的议题。而欲得出比较切合实际的结论,也只有跳出“鸡、蛋之争”从更现实的角度重新思考这一课题。(一)把画面。

摘要：电视的飞速发展给电视声画关系的理论和实践带来了许多新的问题,本文拟就电视声画二元素在电视艺术中的地位和作用以及声画结合问题做一番探讨。

摘要：无论在电影还是电视中,声音与画面都是互相对应、互为补充的。画面是叙事的基础,是声音的承载体,传达给观众的是具体的形象的视觉感受;声音可以补充说明画面,依托画面创造一种意境和想象,表达画面内在的深层次含义,两者相辅相成,创造出一个艺术化的视听世界。

摘要：一、声画合一。声画合一就是画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失．两者是吻合一致的。它的主要作用在于加强画面的真实感。声画合一使影视艺术再现生活成为可能，而且在当前的影视创作中。声画合一还是最常用和最基本的关系。在电视剧《大宫明词》中，声画合一做得比较好的就是其中的音乐．恐怖的鬼故事就配一段恐怖的音乐。而太平公主无论是遇到薛绍还是再见张易之．那段象征与祈求爱情的深情音乐就会不绝于耳。这就是声画合一。它用非常贴切的声音来渲染画面的情绪，两者相得益彰。

摘要：按照米克·巴尔的说法，所谓叙事文本，就是“叙述代言人用一种特定的媒介，诸如语言、形象、声音、建筑艺术，或其混合的媒介叙述故事的文本。”电视所采用的媒介主要有两种，声音和画面。电视的声音包括画面内声音和画面外声音：画面内声音主要有人物同期声、现场音响等；画面外声音主要是解说和音乐。我们把画面内声音也归入画面的范畴，而音乐在目前的电视新闻中很少使用，所以电视新闻的叙事媒介主要就是解说和画面（包括画面内声音）两种。

摘要：本文抛开传统声音本体的造型功能,重点讨论科恩兄弟电影编剧过程中对声音的设计,举例论述在他们剧本中所体现出的视听综合思维。声音在承担叙事性功能之外,还可以具有更深层的象征意味,而将这些看上去自然发生的声音进行细致地设计与运用,体现了编剧对于电影声音在剧作中价值的理解。本文从声音设计角度对经典剧本进行解读,旨在探讨编剧阶段的听觉设计思路,以其深入把握电影剧作的视听综合创作方法。