摘要：电视是声画结合的综合艺术,电视的图像、声音、语言、文字一体化的属性,使它能全方位地诉诸于受众,使受众得到在其它媒体中所不能获得的强大震撼感和冲击力.与其它节目类型相比,电视娱乐节目因其形式的丰富性和时尚感、刺激性、互动性等特点,其画面各元素在色彩、节奏等方面有着更大的创作空间.作为视觉元素的重要组成部分,字幕的使用越来越受到电视娱乐节目制作者的重视,如何更好地发挥字幕的作用,对娱乐节目的整体质量有着非常重要的影响.

摘要："叙事"作为当代叙事学意义上的概念,它关注表达的方法与模式,而镜头表达的丰富又促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性。影片《肖申克的救赎》着眼于人性的关照,用蒙太奇、空镜头、声画结合、用光等多角度进行表达,构成叙事,让人重拾希望,震撼人心。在《肖申克的救赎》里我们几乎看不出商业电影和艺术电影的明显沟壑,因为它告诉我们,电影不仅仅是娱乐,也是希望,然后我们因电影而清醒,找到自己的路。

摘要：韩国爱情电影《假如爱有天意》给很多人留下深刻的印象,除了唯美流畅的画面,影片的声音制作也是重要的组成部分,画外音,主题音乐,音响的剪辑完美地配合使这部影片更加深入人心,本文分析了影片的声音的艺术特征。

摘要：纪录片解说词在纪录片创作中占据重要的地位,其创作理念是由它的功能决定的。纪录片解说词既要符合纪录片的核心"真实",也要具有艺术性和想象空间,能够吸引观众。并且,纪录片解说词要与画面相结合对画面内容和影片主题进行升华,揭示哲理,实现解说词及纪录片的价值。好的解说能让纪录片充分体现它的人类"生存之镜"价值。

摘要：解说词作为纪录片创作中不可回避的一个环节,其创作理念与风格也在发生变化。影视是声画结合的艺术,观众对纪录片解说词的理解与感受虽是诉诸于人类的听觉,但解说词的本质仍属于文字。因此,必须在纪录片制作的大背景下,思考解说词的创作。传播学理论中的"5W模式"为我们分析解说词的创作理念提供了理论框架。为此采用案例分析法,以《舌尖上的中国》(第一季)为例,对纪录片解说词的创作理念进行多视角的分析与总结。认为纪录片解说词的创作要以影视创作的思维方式进行,不仅需要对纪录片的受众定位与传播内容进行研究,还要具有一定的拍摄与剪辑意识。

摘要：对中外经典影视动画中的配乐进行分析,探究音乐在影视动画中的作用,挖掘音乐在动画作品中深化作品主题思想、塑造生动人物形象、抒发人物思想感情、连接故事情节、推动剧情发展、渲染环境气氛的魅力,为创作更多优秀经典的动画作品提供参考,进一步推动我国动画事业的健康发展。提出创作优秀经典影视动画作品,不仅要做到音乐听觉感受与画面视觉形象完美融合,发挥音乐对影片的影响力,而且要使影视动画作品具有鲜明的民族特色和时代精神。

摘要：广播电视传播活动是作为大众传播工具的信息传播的一部分,势必遵循传播学的一般规律。电视作为一种叙事媒介,不同于平面媒体用文字传播信息,它运用声画结合的影像直观地传达信息。然而,自1958年北京电视台宣告诞生之际,电视更注重看还是听成为学术界争论的热点,也一直是大众传播密切关注的问题。

摘要：电视在表现形式上与报纸、广播不同,它是一个声画结合的大众传媒,它无非要用生动的画面来表达内容、传递信息。然而我们在实践中常有这样的困惑,对于人们的情感、意识、观众和理性思考方面的内容很难用画面来阐述,无法体现电视的特征。为此,广大电视工作者努力在节目形式上作了许多有益的探索。近年来我们看到在中央台、上海台的一些栏目中出现了一种新的节目形式——谈话类综艺节目。它充分利用多种艺术形式,使谈话节目实现了电视化。

摘要：就电视谈话节目中，音乐应用所获取的艺术效果进行了探讨。指出在电视谈话节目中，音乐不仅能烘托与渲染画面气氛，还能对叙述段落进行恰当的提示和自然衔接；在揭示与深化主题的同时，又拓展了画面的时空视野；在参与和推动叙述情节发展的同时，造就了节目正文抒情与审美的适中距离。因此，电视节目中音乐的精妙运用，将对电视传播带来极其深远的影响。

摘要：纪录片解说词在纪录片中占据重要的地位,其创作理念是由解说词的功能和地位所决定的,同时还要与纪录片剪辑相配合。解说词的创作必须结合纪录片的发展趋势、纪录片的内容主题、纪录片受众的心理以及纪录片的拍摄与剪辑。纪录片解说词既要符合纪录片的"真实"性,也要具有艺术性和想象空间,能够吸引观众。纪录片的创作理念决定了纪录片表现形式的优劣,从而对纪录片的质量产生影响。好的解说能让纪录片充分体现它人类"生存之镜"的价值。