摘要：中国现代民族音乐和开创二胡独奏艺术的一代宗师——刘天华先生,一生致力于＂国乐改进＂,把二胡这件人们多＂鄙视＂的民族乐器,从民间带入大学课堂,从伴奏引向独奏艺术。为实现＂使二胡臻上品、让外人知国乐＂,＂以期国乐与世界音乐并驾齐驱＂的音乐理想,用尽了毕生心血。然而他英年早逝,他的音乐主张和未竟之业,

摘要：在天津音乐学院成功举办的全国音乐院校二胡教学论坛距今已六年多了，但闵惠芬先生演奏《逍遥津》的场景常在我脑海里浮现……我在不断地思考：闵惠芬先生演奏艺术的魅力何在？为什么一曲京剧唱腔音乐经二胡器乐化表现后会产生如此的轰动？作为音乐学院的二胡专业教学应在其中得到什么样的启示？

摘要：闵惠芬老师以器乐演奏声腔化为主题举办了二胡专场音乐会暨闵惠芬二胡艺术学术研讨会。音乐会上声腔化的典型范例《游园》等作品,不仅让我们充分认识到了中国民族拉弦乐器声腔化作品的艺术魅力,而且,也让我们感知到了古人对“唱调”艺术形式喜爱的原由。尽管时代不同,但“器乐演奏声腔化”与“唱调”对于艺术的追求却同根同源,同时,也彰显出我国民族音乐悠远的历史渊源。

摘要：闵惠芬的二胡艺术特色在众多学术研究中通常被以声腔化或润腔加以描述,而且在描述过程中存在异化和重叠现象,但到目前为止还没有学者在同一研究中同时论及两者的区别与联系,使得概念模糊、意义不清,在此情形下去概括闵惠芬的二胡艺术或单独解读其某作品演奏的艺术特色就有无的放矢之嫌,存在词汇混用、阐述不清的现象也就不足为怪了。本文意图从探究声腔化和润腔的内涵出发,找到二者的差异与交叉,进而对闵惠芬的二胡艺术特色进行解读,这对二胡乃至其它器乐演奏都将有所裨益。

摘要："器乐演奏声腔化"是闵惠芬先生从1975年至今在二胡演奏艺术领域探索实践的一个重要课题。数十年来,她从学习演奏不同风格、不同特点的戏曲、说唱、民歌和器乐乐种到移植改编和融会贯通,始终贯穿着一个从学习实践到创新实践的过程。文章主要从命题的提出、命题的实践、命题在当代二胡艺术发展中所具有的内涵和意义谈一些思考和认识。

摘要：自闵惠芬先生提出"二胡演奏声腔化"以来,尽管在音乐院校二胡演奏专业教学及相关理论研究中,对这一理念不乏探索的热情和尝试性应用,然而,从学理上对于如何界定其概念的内涵,却一直是学界争论的焦点。文章试图从音乐美学、音乐心理学以及社会-历史的角度探讨"声腔化"的由来,并从器乐"声腔化"的根源,以及二胡音乐对特定社会-历史内容的承载,来阐述"二胡演奏声腔化"的文化内涵及其现实意义。

摘要：器乐演奏声腔化是由已故二胡大师闵惠芬提出的重要命题。近年来,我国民族音乐得到了不断的创新与发展,出现了许多优秀的民族乐器演奏者和经典的民乐作品,一派百花争鸣态势。而“器乐声腔化演奏”这一概念充分发扬展现了民族乐器声腔化演奏的美感与艺术性,为我国民族音乐发展事业作出了贡献,并留下了中国音乐史上浓重的一笔。也因此,许多民族乐器演奏学者,特别是二胡演奏者都开始就声腔化演奏这一课题展开了深入热情的探索与尝试。本文基于此,首先分析器乐声腔化演奏的概念,然后阐述声腔化演奏的具体实践,给相关音乐工作者以参考。

摘要：声腔化艺术本是声乐领域中的一个专有术语,最初指戏曲艺术中不同风格的演唱方法。随着这一词汇在概念上的不断扩大,理念及内涵开始在众多不同的艺术领域中予以渗透。我国民族器乐的创作有相当数量的作品取材于戏曲音乐,因此声腔化艺术的特质自然也存于其中。本文从演奏技术的角度,对二胡曲《秦腔主题随想曲》中蕴含的声腔化艺术特点展开分析,以期挖掘秦派音乐的本质,提高对二胡演奏艺术的认知,提升传承民族音乐文化的自信心和自觉性,并拓展学术研究的广度及深度。

摘要：明代学者何良俊的传世笔记《四友斋从说》中曾这样说:“善吹笛管者,听人唱曲,依腔唱出,谓之唱调。”在笔者看来,古人提出这种观点,与如今“器乐演奏声腔化”这一观念是相同的,被学者何良俊称为“唱调”的艺术表演形式正是器乐演奏“声腔化”这一艺术形式。音乐作为一种艺术门类,通过器乐演奏为大众呈现出来,如何更好地让听众感受到演奏者所表达的内容和情感,是值得深思和探讨的。

摘要：笔者以闵慧芬的"二胡演奏声腔化"为题,进行研究,以其代表作《寒鸦戏水》、《宝玉哭灵》为例,以点概面的分析闵慧芬"二胡演奏声腔化"的演奏手法及艺术特色,探寻闵慧芬二胡演奏中的"声腔化"理念,以及对二胡演奏艺术所产生的深远影响。