摘要：毛爱莲的声腔具有三大艺术特征:一是唱中带说,情字相连;二是松通连贯,轻巧圆润;三是音色甜美,质朴优雅。轻松自如的发声,清晰准确的吐字和灵活的用气,特别是[乱弹]戏的演唱,独树一帜,尤为突出地彰显出"毛派"唱腔的艺术魅力。而这些艺术特征的形成,与丰厚的艺术积累和坚持不懈的艺术追求是分不开的。在传承发展"毛派"声腔艺术方面:一要把握继承与创新的关系;二要掌握"毛派"科学的演唱技巧,切实练好吐字、发声和气息的基本功。

摘要：龚苏萍在荀派第二代传人中名列前茅，早已得到了广泛认同。她发扬苟派不懈努力的精神和取得的优异成果，深受界内外赞誉。她在发扬流派工作中的贡献，值得引起我们的关注。

摘要：余叔岩在继承其师谭鑫培的谭派艺术基础上，清机自引、天怀独流，开创了泽溉后世、影响深远的余派艺术，奠定了京剧老生艺术的古典形态。

摘要：生长在中原大地这块沃土中的河南豫剧，根深叶茂，绚丽夺目，流派纷呈，争奇斗妍。提起豫剧五大名旦常、陈、崔、马、阎，在河南可称得上家喻户晓。而在豫剧生行领域中，唐喜成先生所创造的唐派艺术是唯一以艺术家名字命名的流派。他创立的声腔艺术妇孺皆知，广为传唱，深受广大观众的喜爱。

摘要：著名豫剧表演艺术家唐喜成先生离开我们已经整整10年了,由他创立的唐派唱腔高亢明亮,激昂奔放,大气磅礴,在豫剧男声中风格鲜明,独树一帜,深受国内及海外广大戏迷群众的欢迎和喜爱。然而多年来戏剧界和学术界对唐派艺术争议颇多,褒贬不一,究竟唐派艺术的真正内涵何在?目前尚没有明确的统一认识,笔者在经过不断实践和学习研究后对唐派声腔艺术又有了新的认识和看法。谨借纪念唐喜成先生逝世10周年之际撰文供各位专家及戏迷朋友参考斧正。

摘要：“下行腔”是京剧声腔艺术常为使用的一种润腔形态。它低回婉转，音色厚重，多以唱腔的中、低音区反映出来，在体现剧中人物沉重、抑郁、含蓄等情绪方面有较强的艺术表现力和感染力。特别是在旦角声腔艺术中，由于“下行腔”与旦角的人物性格有某些内在联系，因此更是被前辈艺术大师们所重视。

摘要：竞华(1929-1998年),本名董汝陵,著名川剧表演艺术家、川剧四大名旦之一。她出生于川剧艺人之家、8岁学艺13岁登台、14岁即成为桂花科社的主要演员。她戏路宽广、擅演奴旦、花旦、青衣、闺门旦,兼能反串小生。在艺术上敢于突破创新、集众家之长、打破旧规、在声腔上形成了独特的演唱风格。代表作有《御河桥》《西氏醋》《王熙凤》《江姐》《则天皇后》《哑妇之妻》《刘胡兰》等。

摘要：豫剧大师常香玉上个世纪50年代前后创造形成的豫剧常派艺术，博大精深，内涵丰富，是一种很个性化和民族化的艺术风格，直接反映出戏曲舞台歌Ⅱ昌演员中心制的特点。常派艺术集中体现了戏曲文化的本质特征，从一个侧面昭示出一个地方剧种的发展历程和演变规律，是常香玉留给我们的一笔宝贵文化财富，很值得我们后来者去认真学习总结并发扬光大。

摘要：在黄梅戏的发展历史中,有一位名叫潘启才的生行演员,为黄梅戏声腔艺术的发展做过重要贡献。20世纪八九十年代,正是黄梅戏历史上俗称的“梅开二度”的黄金时期。在这一时期,他录制了大量黄梅戏的唱片磁带在国内外发行。他的演唱代表作《卖油郎》《珍珠塔》(小生)、《乌金记》《巴山秀才》(老生)、《金玉奴》(老丑)等被广为传唱,有“磁带王子”的美誉。潘启才的嗓音独特,磁性极强,在长期的实践与探索中,终于达到了声声娱人,令人玩味不厌的境界。