摘要：新世纪以来,文化创意产业受到了高度的重视,当代媒体技术与艺术的发展让艺术形态更加多元化,微电影+的新形态艺术作品充斥在各大平台,然而其质量良莠不齐,本文根据录音师自身的实践经验,通过对电影杀《阴林古宅》的声音创作进行解析,梳理新业态微电影从同期到后期声音制作的全流程。

摘要：声音创作者在行业实践中,常被误解为技术工程类专家,尤其在影视制作和舞台演出中,由于频繁的设备调试和安装工作,以及严肃认真的态度,难以与艺术创作建立联系。虽然是否将声音创作者视为艺术家的问题不在讨论范围内,但录音师、音响师并非仅解决技术问题的合作者。从产业角度看,涉及声音创作的主要行业为影视和舞台演出,这两个领域有一个共同点,即项目创作的核心都是导演。在创作过程中,声音部门的负责人主要与导演进行沟通,这涉及到一个明显的问题:与艺术家的沟通不可能通过呈现线路图和技术参数来实现,否则就相当于两个语言不通的人在交流。然而,声音是一种无形的存在,不像音乐有着悠久的艺术理论基础。那么,如何从何种角度与艺术家讨论创作问题呢?实际上,任何艺术创作都可以从心理学的角度出发。艺术家通过艺术手法将观察到的生活世界加工,构建想象的世界。想象世界的真实感建立在观众的心理真实基础上,这正是艺术的魅力所在。研究声音心理学可以深入了解声音在多个行业实践中的运用深度和更多可能性。

摘要：本文以近年上映的多部国产动画电影为例,主要从声音创作的周期分工、声音设计和录音工艺方面,对比好莱坞动画电影的声音创作模式,分析国产动画电影的声音创作新趋势。

摘要：站在历史的维度,对电视剧声音的研究进行时代性、社会性、文化性、艺术性、传播性等方面的分析,是研究中不可忽视的环节。中国内地电视剧的声音发展历史可以分为两个阶段:追求时效性、真实性、教育性、政治性的直播阶段和追求纪实化、娱乐化、审美化相结合并追求声画统一性的录播阶段。电视剧声音制作在这两个阶段具有不同的技术要求、艺术要求、美学要求。

摘要：2014年初夏，张艺谋导演的新作《归来势回归大银幕，引发了全民范围内的讨论。来自坊间、媒体、学术和评论界的声音热闹喧嚣、此起彼伏，甚至盖过了电影中原本就风轻云淡的叙事语言。

摘要：“云水谣”，一首不朽的歌，这是我们这个民族一代人的悲剧，是儿孙们代代人的思绪。

摘要：米歇尔·希翁的"涌入空隙"的声音创作理论与中国传统的"虚实"美学观不谋而合。本文通过对几部经典影片的声音创作阐述,探讨虚实美学在电影声音创作中的运用及呈现效果。

摘要：宽带网络技术和数字影像技术的发展为平民影像时代的到来铺平了道路,微电影正是平民影像时代的最重要的标志。但目前,微电影质量千差万别,很多作品在声音品质上显现出非专业的特质。本文针对当前微电影作品声音质量现状进行了分析,总结出较为普遍存在的一些问题,并有针对性地论述了改善微电影声音质量的一些方法、技巧和理念。

摘要：本文是在兰迪·汤先生参加第一届北京国际电影季之前,笔者于美国好莱坞对其进行的采访,并在采访期间邀请他来中国参加国际电影季学术论坛。截稿前夕,传来了一个让兰迪.汤先生和笔者都倍感兴奋的好消息:兰迪.汤先生答应与另一位著名电影剪辑师、声音设计师Walter Murch一起,参加在北京电影学院进行的首届北京国际电影季论坛。借此机会,中国的电影录音工作者、电影录音专业的学生有机会同这两位顶级的电影声音设计大师近距离的交流。