摘要：根据格式塔美学,音乐的表现力并不在声音本身,而在发声中形成的张力和张力结构。所谓声音张力,是指表演时通过特定技法使声音始终保持一定的紧张度,形成坚挺的、有“筋”有“骨”的音线。由于张力是两个不同方向的力互相作用的产物,所以,声音张力也是表演者在演奏或演唱时施力和控制相配合的结果。其生成过程有两个层面,一是形态上要做到光滑连贯(即“圆熟”),此为基础;二是在质上要有压强,声音中要蕴含能量(即“彻满”),此乃本体。声音压强的营构要点有三:施以足够的能量、控制能量的释放和以变化激活能量。张力形成的最后根据是音乐表现以及表演者对其真切、深入的体验。

摘要：张力作为物理学名词之一,后来发展并被引入文学艺术领域中,又因此进入音乐领域,由此产生了音乐领域中声音张力的说法,这一概念也因此被应用于音乐理论中来。本文概述声音张力的具体概念及相关内容,并根据声音张力的体现方式研究古琴演奏中的形态。

摘要：张力是一个物理学概念,20世纪被欧美的学者引入文艺理论的应用中,声音张力是张力概念应用于音乐理论的发展。将梳理声音张力的概念来源,对其进行具体界定,并根据声音张力的内在特点,分析其在中国古代琴乐理论中的表现形态。

摘要：声音张力是器乐演奏中的重要部分,具有声音张力的演奏能够使欣赏者切实感受到演奏者带来的美学享受,在音乐演奏中加强欣赏者与演奏间的共鸣。本文根据古代琴乐演奏论,基于古代琴乐演奏论对演奏过程中的声音张力进行探讨,首先分析声音张力的概念,随后基于演奏过程中的声音张力体现进行分析,结合演奏处理展开研究,望能够对爱好者、学习者起到一定帮助。

摘要：由两种相反之“力”所构成的“张力”,在二胡演奏中可以有三种体现:声音本体张力、音乐表现张力、心理体验张力。声音张力主要通过历时性与共时性的方式来呈现;音乐表现张力是对饱含情感张力的音乐性内容的体现,这关涉宏观层面的音乐语境与音乐结构层次问题,中观层面的情感“节约意识”问题,以及贯彻“反意”思维的技术控制等微观问题;心理体验的张力考察的是奏者对音乐理解上升至非对象化自主融合的心理体验的能力。二胡演奏中的三种张力都有其各自不同的张力样式与建构路径,三者的关系是:声音张力是显现,情感表现张力是驱动,心理体验张力是本源,三者环环相扣,层层贯穿。

摘要：二胡演奏对音乐美的创造,是一个十分复杂的过程,但有四个环节特别重要。首先是"声音张力",即演奏中由于控制而形成坚挺、有筋有骨、有张力的声音,它是构成音乐表现力与感染力的基础。其次是"声腔化",是指演奏中运用特定技法使音乐产生与语音变化相类似的形式,以便加强表情能力,营造声音张力。再次是"语气与乐感",这是演奏能否产生美的关键所在。乐感的本质是语气,故而可从语气求得。最后是"技术",它是演奏的基本手段,演奏要想创造出美,唯一途径就是将技术完满地介入内容的表现。这四者的逻辑关系是:音乐表达的语气形成乐感,在乐感支配下运用技术,通过技术制造声腔,同时借助控制形成张力,完成音乐表达,产生美感效应。

摘要：《溪山琴况》以二十四况论琴乐演奏,涉及演奏的基本要素、风格构成、音色内涵和技法原则等诸多方面,提出诸如"中和""简静""清音""意远""超逸""大雅""恬淡""圆活"等众多概念和命题。但是,仅仅弄懂这些概念和命题是不够的,还必须深入到它们的背后,进一步把握支配它们的思想意图即"主旨"。首先,《琴况》对演奏技法(特别是后十况)的深入细致的论述,其主要目的是为了使指下之音能够有张力,因为音的张力是表现力和魅力的基础和前提。其次,《琴况》提出"气候"概念的目的,旨在突出琴乐演奏中"乐感"的重要,强调技法运用要把握好轻重疾徐的分寸,弹奏出美的节奏和律动。而重视"张力"和"乐感"的目的,又在于引导人们能够进入声耳相化、物我偕忘的"希声"之境,产生生命存在的高峰体验。从这三个方面入手,可以对《琴况》的美学思想有更系统、更完整也更深入的把握。