摘要：提起音乐创作，很多人总认为是作曲家的事。其实人人都会作曲，区别就在于作品成功与否。著名音乐教育家柯达伊认为：“创造能力实际是人与生具有的潜能．只要有合适的环境和方法．就能开掘这种能力。”在音乐课的教学中．只要我们创设合适的环境和选用合适的方法．就能够有效地培养学生的创造能力。例如，让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受，用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙、即兴创编节奏，根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式，创编歌词或为不同情绪的歌词写简单的旋律。在设计教学时，教师可以按以下四方面的思路来进行。

摘要：音乐作为一门由声音构成的艺术,对现实生活的刻画没有其它艺术那样直观、准确。但音乐有它独特的艺术手段来表现现实生活,作曲家利用拟声、象征、暗示等手段来表现,从而完成音乐作品对现实生活的刻画,达到想要的音乐效果。文章以音乐材料为切入点,以拟声为主要研究角度,探究音乐是如何将具体事物纳入到音乐作品中,从而提高音乐作品的表现力的。

摘要：当代音乐创作中出现了大量不同于传统"乐音材料"的声音材料。其本身所具有的相对复杂的声学特性和丰富的音响意涵性对于相关音乐形式的搭建、内容的表现、听觉审美的建立都具有举足轻重的影响。各种"非声音"内容的引入则需要某种"听觉转译",并形成某种"泛听觉"叙事和审美接受。在历史视角下,音乐作品中的音响意义呈现与声音材料性质间的关联性日益互动和多样化。谭盾的"有机音乐"观念和一系列作品充分体现了声音材料和音乐结构中的意涵性并借具象的声音载体予以表现。"音乐新媒体剧场"《意镜》从当代多媒体艺术的视角审视了听觉线索与其他艺术结构线索间的多重对应关系,从而唤出一种宽泛而"健全"的听。

摘要：音乐就是一种声音的艺术,它是由组织性的乐音,构成艺术形象,通过表达人的思想感情来反映社会生活的艺术。音乐是以声音作为其物质材料的,而这种声音材料不同于我们熟悉的自然界噪音,其本身是经过了某种概括而构成的,是经过特定的方法从自然界物质中选择出来的,是在不同文化中心发展起来的许多体系中的一种。这些声音经过音乐发展的初级阶段组成了一个固定的乐音体系,又经由几十代音乐大师之手,创作出了无数优美、动人、振奋人心的传世佳作。

摘要：电子音乐的出现,一般来说可以从20世纪有了电风琴(1906年)算起,也就是说,它是伴随新的乐器的诞生而来到这个世界的.

摘要：汉斯·亨利希·埃格布雷特在《西方音乐》一书中说道：“西方音乐主导原则的中心观念是理性，这个词包含并自身产生出的其他本质标志是：理论、记谱法、作曲、历史性和可转移性。理性也使得西方音乐历史进行的速度如此快捷，革新的推动力如此持续、如此强烈。”之所以西方音乐有如此快的革新与发展演进，是因为声音材料的理性渗透和控制，使革新有着可供支配的操作基础。