摘要：在美学范畴中,艺术美学根据内容与形式可以分为多种,其中音乐美学是对音乐艺术美规律的研究。音乐美学包含对音乐的形式、作品的体裁、乐器的运用、声音的表达等多种内容。音乐的第一审美就是对声音的审美,当你要去感受音乐时,首先要学会的就是感受和认识声音的美学。“声音美学”这个概念,在世界音乐研究范围内还没形成完全固定的概念,因此,“声音美学”研究具有深远的意义。本文重点通过对肖邦夜曲的演奏分析来研究肖邦“声音美学”的各个细节。

摘要：朱自清的散文被誉为“白话美文的模范”。朱自清听从“将令”,用白话口语构筑文本主体,又用修辞化的语言凝聚形成美文特质。一方面,朱自清重视文学语言“上口”的声音效果,用口语营造朗朗上口的自然音响;另一方面,他善于通过语言修辞创设出精致立体的声音景观,达到文字的“入耳”效果,这两个维度在朱自清散文中得到较好的融合,建构了朱自清独有的散文美学风格。从声音与书写的角度触及朱自清的散文,揭开长期被主流视觉批评所遮蔽的听觉领域,是对朱自清文学语言美的另一层面解读,也能窥见朱自清独特的艺术品位,从而凸显朱自清的散文从“白话文”的试验阶段走向“美文”的艺术这一现代文学发展过程中的意义与价值。

摘要：法国导演雅克·塔蒂对世界电影史的贡献在于其作品开创了独特的实验性声音叙事艺术,他是一位个人风格强烈的作者性导演。塔蒂用声音区分不同条件、不同空间的社会生活,开发了喜剧声音设计的美学特点。他把人声淹没为环境声,试图让机器和物体“开口说话”,运用交响化的手段将音响音效、人物对白和电影音乐融为一体,以机敏的洞察力为人们造了一个诗意的电影梦。

摘要：心理控制(概念)是声音艺术中普遍存在的心理现象。每个文化源的歌唱心理调控都具有声音信息的前提预读机制,以及系统化处理、合理分配和及时转换与井然有序的调节顺序等特征。歌乐实践中的感知觉在重复与不断的体验中,形成了生理与心理的条件反射,是形成与固定歌唱技术的过程,这个瞬间消逝与冗长的行为过程,形成了每个民族、每个地区、每个乐种的声音印记。

摘要：以《歌剧魅影》剧情作为基础,分析音乐剧作品的艺术性,并对其声音美学的内容情况进行分析。目的在于透过《歌剧魅影》的经典片断,让音乐剧和声音美学唱法相结合,突出其艺术性,促进声音美学发展。

摘要：电影自从有声以来,就由一种纯粹的视觉艺术变成视听一体的新艺术,声音的意义不在仅仅使影片更加热闹,而是在丰满人物形象、加深戏剧冲突、深化戏剧主题、升华美学意境等方面精益求精。在自然声响、人声以及音乐之声的相互交织,共同参与之下,侯孝贤电影《刺客聂隐娘》中的人和故事有了一种新的美学意味。

摘要：20世纪50年代以服务于民族管弦乐队中低音声部为契机,现代阮横空出世。它继承了古代阮“盘圆柄直”的形制特点,由于乐器的物质构造、震动方式、声学品质迥异于古代阮,现代阮实为一种新型的民族乐器。正是由于现代阮具有圆润融合的声音特点及强大的综合表现力,被当今广大听众误读为“非琴不是筝”的古代阮音响延续。

摘要：贾樟柯以其对电影的个人化理解和极具风格化的影像叙述,成为了当今中国电影导演中最受国际影评人关注的焦点之一。他对声音这一有声电影以来重要的蒙太奇要素的创造性使用渗透了他的想象和激情,传达出隐秘的意念。他通过嘈杂的环境音、大量的方言以及以流行音乐、广播、影视等为代表的大众媒介文化等近乎原生态的声音与影像关注着漂流的中国青春与中国社会最底层的日常生存现实,记录了中国现代化进程这一时代变迁中小人物的生存困境。

摘要：随着人工智能与语音识别(Speech Recognition)、计算机作曲(Composing with Computers)以及电影声音创作之间融合度的不断加深,人工智能在电影录音技术制作领域中的应用将为电影声音创作和电影声音美学带来又一次的革命。电影录音技术制作中的对白编辑(Dialogue Editing)、环境声编辑(Ambient Sound Editing)以及音响编辑(Sound Effects Editing)等工作环节的制作效率都将在人工智能技术的支持下得到显著的提升。此外,人工智能的加入将导引电影声音美学发生极大的变革,主要体现在带动电影观众接受审美模式的升级、引发电影声音制作人员创作观念的进化、推动电影声音美学理论的发展等方面。

摘要：“留白”概念在中国传统艺术作品意义性阐释中体现“无形有意,无语有声”的美学思想。该技巧在广播影视作品中也有深刻体现,如“声音留白”作为一种技法,有意识地将留白运用不局限于视觉效果,而延展至声音维度,运用不同表现形式,令观众完成对作品中创作者表意的正确理解和整体把握。本文将从留白的起源与现代表现形式、声音及声音留白的概念阐释和重要价值体现、声音留白在广播影视中人声、环境音响及配乐中的运用三个方面进行对“留白”在广播影视声音中的价值进行梳理和现代化阐释。