摘要：在探索艺术品复制品在文化传播中的角色与影响时,敦煌壁画提供了一个极具启发性的案例。作为中国古代文化和艺术的重要象征,敦煌壁画不仅展示了丰富的历史和文化价值,还揭示了艺术品复制品在保存遗产、教育普及和文化交流中所扮演的关键角色。本文旨在深入探讨敦煌壁画的历史和艺术特色,其复制品的发展历程,以及“数字敦煌”项目如何通过现代技术手段促进这些珍贵艺术品的全球认知和保护。

摘要：对艺术类文物进行复制与转移展示是当前文物“活化”与利用的重要手段,关于“复制品”是否具有与原作同等历史、艺术价值则被学界所争论。反方认为,“复制品”只能在表象层面表征与原作的关联,其不应进入艺术殿堂—博物馆。若将复制看作艺术品修复的一种方式,其目的在于重建修复理论的“潜在一体性”和艺术价值传播,那么结论可能相反。文章讨论展示与修复活动中复制品与艺术品的关系问题,分析学界对上述概念的讨论。研究认为,复制品虽无法替代它的复制对象—原作,但可以成为新的艺术品—经过艺术再创造和社会传播等环节的“复制品”—获得艺术价值。具有艺术综合体特征的“情景体验空间”可能成为与原作既关联又迥异的新艺术品,该模式对解决我国艺术类文物展示利用的瓶颈问题有探索意义。

摘要：“艺术创作只能存在于西方世界的普遍说法,可以归咎于我们文化的傲慢。”“大地魔术师”展览(图1)的总策展人让-于贝尔·马尔丹(Jean-Hubert Martin,图2)在展览画册中这样写道【1】。这本不同寻常的画册,格式类似于地图集,似乎是对西方世界不公的激进宣言,展示了大量政治性文字、照片、插图和拼贴画。此外,画册中还收录了104位参展艺术家的参考资料,并以一种不同寻常的方式呈现:每位艺术家被分配两页页面,展示他们的传记和作品的复制品,以及一个标明其地理位置的小平面球体图。

摘要：瓶盖壁画3月23日,英国斯托克波特,一幅巨大的壁画亮相斯托克波特文化周末小镇。这幅画由社区福利协会plasticShed创作,全部由塑料瓶盖组成。图/视觉中国衣衫槛楼的维纳斯3月6日,意大利那不勒斯,米开朗基罗·皮斯特莱托的艺术作品《衣衫楼的维纳斯》的巨型复制品亮相Municipio广场。

摘要：英、法、美等国的广告都反映出了它们本国的文化特色,一看就能认出来。而中国的广告,只是对美式广告的模仿,一个劲地想要卖东西,没有任何灵魂、文化、浪漫和精雕细琢。

摘要：古书画复制在文物保护的方式上有别于其他形式,如陶瓷、青铜器等可以直接在文物上进行修复,而古书画复制是为文物原件制作所谓的副本,以此来保护珍贵的书画类文物。伴随着科学技术的发展,展览陈设环境的改善,以复制品代替原件展览的方式也不断弱化,临摹技艺本身的价值逐渐超过代替文物参展的作用。当下的数字技术复制则为用于文物保护的古书画复制带来了新的理念,笔者通过简单梳理书画复制的发展沿革,并以此为基础结合修复案例实践经验,提出了“所见”与“所得”的核心理念,证明古书画复制技艺对于文物保护的重要作用。

摘要：在希腊国家博物馆中,有一件非常独特的雕塑作品《巴尔瓦凯翁的雅典娜》(The Varvakeion Athena)。其高约1.05米,虽然是一件复制品,但完美地还原了希腊古典时期,最具盛名的艺术家菲迪亚斯(Pheidias)所创作的雅典娜立像。(图1)这件仿制品,仅仅是原作的十分比一大小,大约于公元200-250年间制成,在雅典附近的巴尔瓦凯翁地区被发现。

摘要：近年来，收藏和投资是驱动我国艺术品市场的两大力量，艺术品消费市场却长期被忽略。在建立一个繁荣多元的艺术品生态环境时，消费市场发挥着不可或缺的重要作用。艺术复制品因具有较低价格而成为艺术品消费市场中重要的艺术商品。艺术复制品的出现让艺术走下神坛，进入百姓家庭，使艺术不再是少数精英阶层的专属。当下，我国经济平稳较快发展，人均GDP逐渐提高，正处于工业社会向后工业社会转变的过渡时期。在这种宏观背景下，我国人民的精神文化需求逐渐提高，在注重商品功能价值之外，更进一步追求商品给人带来的符号价值。艺术复制品是消费社会中较为特别的一类商品，它代表了一类以符号价值为主体价值的特殊商品。

摘要：莱奥纳尔多·达·芬奇很可能不会同意我对谈论他的作品及其复制品所作的尝试.归根到底,他是所谓的《比较论》的作者.在这部对各类艺术所作的比较或干脆说竞争中。

摘要：在日常的审美中，通常情况下我们被各式各样的复制品包裹着：技术印刷的绘画、本身没有单一性的电影、影音播放器里的音乐、电视里转播的话剧等等。这种状态给美学带来了巨大的困难：在真品与仿真的复制品之间，我们可以轻易地认识到二者的价格是不一样的，但美学关注的本身不是价格问题，真正重要的是，复制品是不是还有审美价值？对于雕塑与绘画而言，