摘要：唐代是中国诗歌理论与批评实践发展的重要时期,唐代诗论可分为格式、复古两大流派。格式派诗论的基本思想背景为南朝流行的性灵说,与文笔说也有密切关系。其理论的起点则是声律偶对之说,进而讨论格式,并由格式之说引发境界之说。此派重在对艺术表达的过程与规律的探讨,故由杜甫论诗重"法"与"神"的辩证统一、重"中的",到中晚唐强调诗道之玄妙、注重"冥搜",构成格式派诗论的发展逻辑。唐代复古诗学兴起的直接原因在于初盛唐之际古风与古体创作观念的明确化,陈子昂、李白、白居易代表了复古诗论发展的三个阶段,复古派的重要诗学范畴有风骨、兴寄、兴象、讽谕等。在诗史建构方面,唐代最流行的是复古派的诗史观,但格式派也立足于近体、齐梁的立场,建构了自己的诗史观,与复古派诗史观俨然相对。

摘要：在艺术评价体系中，“保守”似乎一直是一个贬义词，从而被习。愤性地加上固步自封、顽固不化的成分。但艺术史上，特别是中国画史上，似乎总存在着一股保守力量，诸如“复古派”、“传统派”。而以今天的视角宏观来看中国画史，这股保守的力量与每个时期的“革新派”一样，都同样成为绘画发展不可或缺的源泉与动力。

摘要：作为明代复古派后期盟主的王世贞 ,亲笔为商贾撰写了数十篇墓志铭与传记等 ,显示出他将视角由庙堂士林转向商贾市井 ,反映了他在当时具有的独特商贾意识与市井观念。在士商互动中 ,王世贞由古雅转向俚俗 ,由格调转向性灵 ,并将性灵说付诸小品文与诗歌等的创作实践 ,成为晚明公安派的前驱 ,也成为明代小品文与现代小品文接轨的前驱之一。

摘要："自然"是明代复古派尊奉的潜在美学原则,其实现途径是对文学音乐性的回归。在复古派眼中,音乐与文学都是广义的"天地自然之文",对"音乐文学"传统的恢复是他们复古的重要方面。因此,李东阳首倡"自然之声",李梦阳以"诗者,天地自然之音"步武其后,唐顺之强调"文法"的"本来面目",最终王世贞完成了以音、律、调为基础的文学之"格"的建构,使复古派的"格调"论变得成熟。除此之外,复古派通过"以先秦乐论指导现实文论""以乐理类比文理"两种方式,实现了乐论与文论的勾连。尽管明代复古派存在明显缺陷,但其对以音乐性为基础的"自然之美"的强调,为我们重新认知复古派诗学理论提供了新的角度。

摘要：明神宗万历年间乃是明代文坛发生剧烈变革的时代。一股以李贽为思想领袖的新的文学潮流逐渐兴起壮大,并以摧枯拉朽之势冲垮了盘踞文坛的复古派势力。汤显租,正是这股文学潮流的先驱者。一情,作为汤显祖提出的一个富有鲜明时代色彩的命题,乃是贯穿汤显祖整个文学思想和创作实践的核心。“人生而有情。思欢怒愁,感于幽微,流乎啸歌,形诸动摇。或一往而尽,或积日而不能自休。”。“

摘要：庞惠英(以下简称"庞"):你认为你是一位"当代水墨画家"或者一位"当代画家"吗?为什么?郝世明(以下简称"郝"):如果说中国范围内的当代水墨画家,我认为是的。本来任何一个画家都无法避开时代的印记,都属于他所处的时代,既便是中国艺术所特有的复古派,元代有赵孟頫,明代有董其昌,清代有四王,不论怎样追慕古人,我们都能看出他们的朝代!那时没有当代这个概念,那时的社会文化平稳而缓慢,即便是改朝换代,文化艺术也沿着固有的线索向前,一点变化,一个总结,就能让人耳目一新,带来满足!

摘要：当今画坛关于传统与创新的争议一直不绝于耳,由于多元文化的冲击,使得并不成熟的中国画界出现了很多对于"传统与创新"的误解。其中一种较为突出的表现就是涌现出了一批以临摹古画或以传统题材为创作题材的群体,他们以坚持传统自居,将复古、仿古当成对传统文化的固守与继承,鼓励保守的艺术创作和陈腐的艺术趣味,把本该活生生的艺术创作弄成僵硬程式化临摹。更可悲的是,匠人们追求的尚且是细致的笔触和工艺的再现,他们却只能重复前人的"形",

摘要：胡应麟的《诗薮》,是明代较大的一部诗话著作。它篇幅宏伟,内容繁富,讨论诗歌艺术问题不乏真知灼见,不但在理论史上有其特色,而且保存了大量的研究资料。直到今天,它仍然常为文学史家、理论家所征引、称道。遗憾的是,学术界对它的研究至今还是非常不够的。有鉴于此,本文拟就其基本理论主张作一粗浅的探讨。

摘要：“善于通过日常的家庭琐事,描写对生活的亲切感受,抒发内心的真挚感情,表现出一种与当时复古派迥乎不同的平易近人、清新淡远的艺术风格。《项脊轩志》就是他这类散文中最为人传颂的代表作。”

摘要：从明初至明代中叶,以吴讷、徐师曾、李东阳和明代七子派为代表的复古派掀起了一场祖骚宗汉的辞赋复古思潮。复古派以古赋为艺术标准,确立屈骚、相如赋艺术典范的地位,强调学习古赋创作的文学修养和构思方式。复古派创作秉承屈骚汉赋的怨刺讽谏精神,追求雄奇壮伟的辞赋美学境界,力图恢复古赋雄健的文学风尚。明代祖骚宗汉的辞赋复古思潮一定程度上矫正了时代萎靡的文风,在辞赋发展史上具有积极的意义和重要的地位。