摘要：在钢琴教学中,巴赫钢琴复调作品占有很重要的地位。从创意曲到平均律,怎样理解其作品、把握其风格,是从事钢琴教学所要研究的重要课题。

摘要：文章主要对不同声部音乐旋律的走向及触键方式进行研究,其意义与价值在于了解巴赫的独特触键和发现作品中多声部的旋律形态,最终能更好地诠释巴赫复调作品。并分别从巴赫身处的时代背景、巴赫钢琴作品中的旋律形态及处理、巴赫钢琴作品中的触键方式等方面加以阐述,点明旋律形态和触键在巴赫复调作品中的具体体现,并提出一些观点和意见。

摘要：巴赫的赋格曲,技巧精细,风格独到,应从分析作品入手,准确把握其技术特征和风格特点,合理运用钢琴技法,才能达到促进学习、演奏、教学水平提高的目的。

摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家,也是巴洛克时期音乐的重要代表人物。他的作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平,后人认为巴赫在音乐史上的地位是无人能及的,其作品具有永恒的价值。

摘要：在钢琴学习过程中,对复调作品的学习伴随始终,提高练习复调作品的技能和理解复调音乐的深度,是学习钢琴演奏极其重要的方面。笔者针对练习钢琴复调作品的方法和技巧,给以深层次的探索,以期有效提高学生演奏复调音乐的能力。

摘要：在钢琴教学中,复调作品是一项重要的教学内容。然而学员要想将复调曲各声部弹得富有表情,将旋律发展的性质表达得生动、准确,使各声部都能有机地融为一体,却不是一件容易的事情。为此,在复调曲教学中,只有让学员掌握好4个区分,才能有效地降低难度,使音乐织体中的各个因素表现得鲜明,具有层次和立体感,并能取得好的弹奏效果。

摘要：在钢琴学习过程中,复调作品是不可或缺的一项训练内容，弹好复调作品无论是对自身的旋律感培养还是双手的旋律交织的协调感及独立性方面，都给予了莫大的帮助。在学习复调乐曲时，能准确的把握对复调作品的解读，产生自己的理解，掌握复调作品的音乐结构可以“化繁为简”，可以达到事半功倍的效果。在钢琴复调作品的学习中，以巴赫的《十二平均律》最为突出，本文将以《十二平均律》第一卷为重点，针对复调作品多个特点，通过对部分曲目分析举例，结合笔者自身的学习体会和经验，论述弹好钢琴复调作品的多种方法。

摘要：约·塞·巴赫,1685年3月21日生于德国艾森纳赫,1750年7月28日于莱比锡去世.二百多年前,这位音乐大师生前的声誉远远不如二百多年后的今天.随着历史的发展,巴赫的地位与日俱增,成为音乐史中一颗光耀夺目的灿烂明星.巴赫的音乐体现了巴罗克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水平.在钢琴音乐发展史中,他树立了一座丰碑,不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴曲的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步.巴赫的作品不仅是键盘演奏训练方面,又同时是曲式及作曲技术方面的丰富宝藏.

摘要：德国作曲家巴赫,被后人称为"古典大师"、"欧洲音乐之父",他创造了永恒的音乐艺术,他的钢琴复调作品更是音乐殿堂经久不衰的珍贵宝藏。他的钢琴复调作品成为现在学习钢琴的必修课目,贯穿钢琴学习的始终。但是,如何处理好好复调作品各声部的力度关系,是值得反复琢磨的重要问题。本文就此进行探索和分析。

摘要：钢琴学习是一种综合、全面的能力培养,其中技术训练占据重要地位。在学习钢琴的过程中我们常见的有单纯训练手指的练习曲;还有涵盖多种技术的综合练习如车尔尼系列、克拉莫、克莱门第等作曲家的练习曲;以及富有音乐性和极高技巧性的肖邦、李斯特等人的练习曲,他们都为学琴者的手指能力、节奏掌握、音色变化以及踏板使用等技巧的训练带来很大的帮助,因此每当提到钢琴技术能力的训练大家自然会想到这一系列的练习曲。但是除了这些练习曲之外,笔者认为巴赫复调作品可以对手指能力、复调思维以及音乐表现力的提升也有积极作用,因此学习巴赫复调作品对提高钢琴技术有重大意义。本文将从手指能力、音色掌握、踏板运用等几个方面进行探讨。