摘要：木布提妇女是俾格米族人中唯一绘画的人,同一般独立的绘画创作不同,木布缇妇女习惯于合作,但彼此之间却并不相互影响,这一绘画方式让她们的绘画艺术具有如同复音音乐一般变化多端的艺术效果,而木布提绘画艺术中的分裂、分散、抽象表达也应用了许多真假声换唱、变化多端的复音音乐技巧。木布缇绘画艺术中的复音音乐特征充分体现了音画交融,互相渗透的艺术特色。

摘要：属于南岛语族(Austronesian Language Family)的台湾原住民,早期由于政治上的压迫,曾有一段时间不愿意显露自己的身份。但随着台湾政治的解严,社会随之开放,原住民歌手也开始以自身丰富的音乐遗产为根基,创作流行歌谣,试图为主流市场带入不同的声响,并因此凸显自己的身份与族群的需求。台湾原住民音乐传统以歌谣为主,歌手们的当代流行音乐创作,许多取材自族群原有歌谣。除了整首传统旋律直接应用,也有片段的采用。另外,歌手们也会在这些传统旋律上,加入现代流行的伴奏风格。加入伴奏的理念,有利用电子乐器产生多种音色的伴奏;以爵士鼓的律动让原本自由的拍子规整化;也有利用西方功能和声来增加听觉声响厚度。这些手法的尝试,可说是原住民以各种想象,力图摒弃传统框架,对传统进行新尝试。在此理念之下,新的创意不断被发掘,新的声响不断产生。因此原住民音乐的流行化过程,传统的摒弃也许只是一种艺术手段,传统的延续才是艺术的目标。藉由手段,原住民的传统音乐受到关注;透过这种形式,原住民的传统被世代延续下去。

摘要：以不同调式对置和交替使整个合唱色彩斑斓、错落有致、水乳交融,浑然一体,具有浑厚粗犷、庄严肃穆、深沉博大、恢弘壮美以及起伏跌宕、绵延不绝的浓烈草原气息和牧歌风格。蒙古族传统音乐,是一个浩如烟海、博大精深、数千年绵延不绝的艺术宝藏。不仅有以乌日汀哆(长调牧歌)为代表的绚丽多姿的单音音乐,而且还有源远流长、自称体系并具有极高学术价值和世界意义的复音音乐——古老的"潮尔"音乐艺术。潮尔(Choor)源自蒙古语,原是两个或两个以上的声音同时鸣响之意,后来将凡带有持续低音的多种形式复音音乐统称为"潮尔";

摘要：论潮尔乐器的制造有必要先了解潮尔是什么？潮尔乐器又是什么？＂潮尔＂一词简单说是蒙古语共鸣的意思,就是蒙古族多种带持续低音的复音音乐的总称,泛指一种两声部的和音形式,其中一个声部为旋律,一个声部为持续低音。这两种声部的音乐又分为声乐和器乐两种类型。声乐形式的潮尔包括浩林潮尔（呼麦）和潮林哆（合唱）;器乐形式的潮尔则包括冒顿潮尔（胡笳）、拖布秀儿（弹拨潮尔）和乌塔顺潮尔,即弓弦潮尔。

摘要：音乐作品的风格主要由旋律、和声、节奏等因素决定,而节奏的作用尤为突出。不同时代、不同地域、不同民族对音乐节奏的理解各不相同,因此,赋予节奏以不同特色。古代至巴洛克时期的音乐节奏就经历了一个复杂化、多样化的演变过程。

摘要：阿萨菲耶夫(1884-1949) 1943年起,任苏联科学院院士,1948年任苏联作曲家协会主席。《音调论》1947年作为《音乐形式即过程》的第二部出版,后收入苏联科学院出版的《阿萨菲耶夫选集》第四卷,被苏联音乐界认为是以辩证唯物主义为指导思想的经典性音乐美学专著。国外早有译本。本译文据原作译出,本期刊出代绪言。全书共十二章,将陆续刊出。限于水平,深望识者指正。