摘要：《飘色》是曹光平2021年创作的一部具有浓郁岭南音乐风格的综合体裁作品。作曲家在融汇西方现代音乐观念、中国传统音乐与民间艺术处理手法的基础上,在《飘色》创作中充分融合了多种音乐体裁,使各音乐结构力之间相互作用,并通过1/3微分音的使用、打击乐和演奏法的设计与拓展,开发出新的音色。该曲体现出了典型的复风格创作特征,这也是曹光平复风格音乐创作理念的集中展现。

摘要：谭盾歌剧是中国歌剧走向世界最远、最广的事件之一,文化配器是谭盾歌剧中最具典型意义的戏剧手法,他把有“文化代沟”的音乐素材嫁接、融合起来,为戏剧展衍带来多样化的色彩与推动力,扩展了戏剧进程中的时间与空间想象。文化配器又以双线并叙与反常处理两种做法最为突出,作曲家以之预设创作策略,创作、遴选音乐素材,确定这些素材如何与情节、人物建立关联,以及如何贯通发展。

摘要：阿尔弗雷德·施尼特凯在个人的复风格音乐创作中几乎解决了当下在音乐艺术中存在的许多难以解决的复杂问题,如绝对的抽象、言之无物等,因而被列为20世纪最重要的伟大作曲家之一。本文选取作曲家复风格创作盛期的代表作——《第三弦乐四重奏》为研究对象,从创作根源、音乐内涵与技术手段等方面,揭示施尼特凯复风格音乐的美学价值与历史意义,完成从历史、观念、技法、风格、思维多角度出发对施氏复风格创作的探索性研究。

摘要：阿尔弗雷德·加里耶维奇·施尼特凯(1934-1998)是20世纪中后期俄罗斯现代音乐的代表人物。《钢琴五重奏》(1972-1976)是作曲家创作历时最长的一部作品,也是他惟一的一部钢琴五重奏。在该作品中,"复风格"技术的运用较之其他作品显得含蓄而自如,现以该作品"复风格"形成的不同风格的材料来源及其形态为切入,来论述"复风格"技术在《钢琴五重奏》中的具体运用。

摘要：影片《大红灯笼高高挂》在音乐创作中使用了大量的东方音乐元素,通过对东方音乐中的戏曲音乐元素与西方弦乐队之间的提炼融合,形成一种复合式的新音响效果,充分表现了影片中人物命运的变化,起到了贯穿全片的艺术功能。本文通过对影片中的音乐《轮回》进行主题特征、调性复合等方面进行分析,阐释了京剧女声唱段与乐队的复风格技术独特的艺术处理方式。

摘要："复风格"技术是施尼特凯音乐的基本技术手段和主要音乐风格,施氏"复风格"技术的一般特征包括:"传统"拼贴材料与"现代"表述方式的统一、引用"他人"与表达"自我"的统一、"理性"思考与"感性"抒发的统一;"复风格"的形成与作曲家的人生经历和他所处的人文环境、社会环境之间皆有着密不可分的关联,其中包括:家庭因素、社会环境与人文环境因素、电影音乐创作的影响等。

摘要：施尼特凯因"复风格"而闻名于世。作为贯穿其"复风格"创作历程的室内乐作品是集中体现作曲家"复风格"创作思维的重要领域。本文选取作曲家创作中期、也是其"复风格"创作盛期的室内乐作品《海顿风格的莫扎特》为切入点,从创作渊源、艺术特色与复调技法等多方面逐步揭示施尼特凯"复风格"创作思维在具体作品中的体现与运用。

摘要：陈强斌的弦乐六重奏《飞歌》是本世纪以来我国室内乐作品中具有代表性的一部佳作。作品综合运用黔东南苗族音乐素材和西方现代音乐语汇,从音色声腔、核心声音材料、和音体系、语句形态与音响织体等层面对苗族音乐的特征进行拣选和多维利用,使用“音色化写法的贯穿”“多调性与五声化曲调的统一”“复风格化的多元曲式结构”等形式手段来实现个性化的音响与综合化的音乐风格。作曲家在一种文明对话、历史回眸、审美性杂陈的创作语境下,探寻着文化性、时代性和个人性三者之间的平衡点,借回响于自身记忆与想象间的音声形式彰显当代艺术特质。

摘要："巴赫动机"——B-A-C-H,最初出现在巴赫未完成的《赋格的艺术》中的四重赋格中。此后,"巴赫动机"这一西方音乐的遗传基因在贝多芬、李斯特、威伯恩、阿尔沃.派尔特、施尼特凯等作曲家的创作中得以传承,并不断获得具有活力的变化,展现出音乐审美观和清晰的音乐风格发展的脉络。然而,无论风格如何变化,这些作曲家们都竭尽全力地将"巴赫动机"作为全曲的核心结构力来统一全曲,从而表达了对巴赫的崇高敬意。

摘要：陈怡教授的《中国古诗合唱五首》是她系列中国题材合唱作品中运用典型复调技术创作的一首成功之作。作曲家在对多层异质结构中的织体与对位变化、非格律化的手法及复风格的运用等方面独具匠心;在巧妙处理中国古诗的格律韵腔与旋律的同时,赋予了虚词结构意义。作品中综合了各种音高、节奏、时值、速度、音色、力度乃至语言文字参数而形成的纵向、横向、纵横交织的对比与结合等,无不是复调思维的贯穿体现。这种多元化的表述,使作曲家在继承传统复调技术的同时,又结合了现代音乐语汇及作者个人的创作风格,也为研究当代创作提供了优秀的范例。