摘要：意境是山水画的灵魂所在,从古至今,对绘画艺术的鉴赏都离不开作品的意境表达。而留白是山水画中一个重要的创作技法,也是营造画面意境的方式。文章以南宋著名山水画家夏圭为例,主要对其绘画作品中的留白手法进行阐述,并分析“夏半边”构图形式的艺术特点。在浩若烟海、目不暇接的传统绘画作品中,“夏半边”之意境表达的魅力何在?笔者将围绕中国绘画留白之美在意境营造中的体现、“夏半边”构图形式的艺术特点以及“夏半边”构图形式对后世的影响这三个方面展开论述。

摘要："马一角,夏半边"是北宋时期马远和夏圭独创的艺术表达行式,利用多边角和半景表现空间,给人无限的想象空间,在环境艺术中有着独特的魅力。通过本研究会使人们对《马一角,夏半边》独特艺术得到认识和发展,让古老的中国文化艺术融入到现代人的生活当中,创造多元的景观设计装饰艺术。将《马一角,夏半边》的艺术在景观设计中具体表现出来,具有极高的经济价值,给现代装饰注入新的血液。

摘要：在中国传统绘画中,南宋马远、夏珪擅山水布置,其山水布置的皴法相似,时人并称为“马夏”。马、夏二人作画喜用秃笔,树叶间往往夹笔,楼阁不用尺界,信手而成,突兀奇怪,气韵尤高。南宋边角山水画非常有特色,常常突破全景构图而画边角之景,表现出“简约”、“纯粹”的艺术风格。因此,这两人史称“马一角”、“夏半边”。而马、夏边角之景所蕴藏的思想内涵和审美特质与现代包装设计所要求的简约性具有相似性,因此,这些特征可以为现代设计所借鉴,对于浙江土特产的包装设计也具有现实的参考意义。

摘要：中国的山水画家,向有“驱山走海”的本领。李白在诗中,对此曾赞不绝口。中国传统的山水画,“舍取”自由,画家对于舍,有的不只是舍一草一木一石,也不只是舍去一座山,可以在画面上舍去大自然的一个空间。南宋的马一角、夏半边,其所表现,便具有这种特点。譬如说。

摘要：今年五月在纽约大都会美术博物馆看了一个画展《浪潮:高丽与日本艺术中的中国主题》,意在展示中国古代文化对邻国的影响。见到展厅里陈列有南宋画家夏圭的《山市睛岚》图,我有点诧异。《山市晴岚》是长卷《潇湘八景》中的一幅,我曾在《浮世春宫与中国山水》一文里。对夏圭作有此长卷的说法表示过怀疑。由于见了真迹后的诧异与惶然。我便对这一宋代山水画在海外的踪迹,作了一点追寻。本文既是对这一追寻的记述,也想略谈宋代山水画对日本艺术的影响。一。

摘要：南宋绘画中,马远、夏圭、玉涧等画家的山水画具有＂一角半边式＂的特点。其中马远人称＂马一角＂,其山水画构图简洁,形象鲜明,景物在云烟迷蒙中隐现,意趣颇深。夏圭则称＂夏半边＂,画作常表现江南辽阔无尽的山水和水天一色的风光,点缀行人、舟楫,景物丰富且剪裁巧妙,景简而意足,引起观者无穷的遐想。

摘要：本文旨在探讨南宋时期著名画家马远与夏圭在山水画创作中所采用的边角构图方式,分析这种构图技法产生的原因、表现形式及其在中国绘画史上的重要地位和影响。通过作品解读与理论探讨,本文试图揭示马远“马一角”与夏圭“夏半边”的边角构图对后世山水画乃至整个绘画艺术的深远影响。

摘要：南朝萧梁,丘迟作《与陈伯之书》:暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞。以此情貌,催去国怀乡之怆恨,恐怕打动的并非当年武人陈将军,却是从此以后无数代江南江北的文士。那是最柔软的一块地方,江南。