摘要：一矛盾问题的发现钱选(约1239—约1302),字舜举,号玉谭,又号巽峰、霅溪翁等,吴兴(今浙江湖州)人。其青绿山水风格师承于何家何派?究竟是一种师资传授,还是一种复古尝试?这一直是美术史学界尚未讨论清晰的一个问题。关于钱选绘画风格来源的记载,最早见于夏文彦《图绘宝鉴》:“善人物山水花木,翎毛师赵昌,青绿山水师赵千里。”1其中明确指出钱选的青绿山水风格师承于赵伯驹(约1120—1182,字千里),由于夏文彦记述中的“师赵昌”与“师赵千里”是一组对应关系,故此处“师赵千里”并非明清人常用来指代青绿风格的惯常说辞,而应是一种确凿的师承关系。

摘要：元人夏文彦的《图绘宝鉴》成书后,便以其内容的丰富性,受到了当时的鉴藏界、文化界的欢迎且经久不衰。该书不仅对前朝画史的体例内容有所继承,同时也体现出夏文彦本人对书画的认识水平以及元朝的绘画美学思想。并且,画史著录的使用作为鉴藏活动的环节之一,其作用是不可小觑的。本文通过对夏文彦《图绘宝鉴》传播的时代因素、版本源流、内容传承等方面进行分析,从而体现出其对中国与日本鉴藏创作的影响。

摘要：汤垕(字君载,号平真子,山阳今江苏淮安人,生卒不详),著有《画鉴》。夏文彦(字士良,号兰渚生,浙江吴兴人,后居江苏松江,生卒亦不详),著有《图绘宝鉴》。这两部著述乃为画史与品评相融合的体例,不少材料皆袭蹈前人,并无太多新意。但这两部著述有一个重要的理论贡献,就是第一次明确提出了"写意"这一美学概念。尽管在他们之前,唐宋诸多绘画著述已对"写意"的审美内涵和艺术取向从不同角度作了探讨。

摘要：郑虔是唐代中期一流的山水画家,也是著名的书法家、诗人和学者。他以博学见称,除了艺术上的成就外,对天文、地理、军事、医药和音律等皆有精深造诣,被人誉为『才过屈宋』『道出羲皇』『德宗一代』。他特别受唐玄宗赏识,进献的诗文书画,被玄宗御笔亲题『郑虔三绝』,成为美术史上的著名佳话。同时,他和李白、杜甫、王维。

摘要：当名表、珠宝、高定服装、汽车与绘画的结缘,超越了艺术门类的界限,超越了材质和工艺的界限,这样的产物凝固的不仅是源自绘画中的线条、色彩和造型,更是对美和永恒的追求,无惧时光流逝。于是,画作的艺术灵魂在另一件物体中重生,抑或升华。手腕上的世界经典吴炳是南宋光宗绍熙年间画院待诏,工画花鸟,元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其画"写生折枝,可夺造化,彩绘精致富丽"。静看这幅传世之作《出水芙蓉图》,一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面。

摘要：成书于元代末年的《图绘宝鉴》自刊行初始就对后世产生了深远的影响,有关它的评价也褒贬不一。《图绘宝鉴》著述的目的是供世人查阅鉴赏绘画之用的,不独采一家之言,精于鉴别、识疑是其特色。此外,该书又有着鲜明的时代性,赵孟頫倡导的"古意"说成为夏氏品评画家之标准,墨竹一科也受到了他的关注。

摘要：绘画发展至南宋,梁楷绘画可谓是异军突起,开创了新的风貌。关于梁楷生平的记载很少,生卒年岁等知之未详。最早提到梁楷风格的是元代夏文彦,他在《图绘宝鉴》中道：＂梁楷,东平相义之后,善画人物山水释道鬼神。师贾师古,描写飘逸,青过于蓝。嘉泰年画院待诏,赐金带,楷不受,挂于院内,嗜酒自乐,号曰‘梁风子＇。院人见其精妙之笔,无不敬伏,但传于世者皆草草,谓之减笔。＂

摘要：梁楷早于牧谿、玉涧两位画僧,十三世纪初,他就信笔挥毫于广阔的绘画领域,成为当时画坛的巨匠。倘若他和牧谿相比较,虽然称颂他的作品如诗歌或著录等,不少都留给了中国,但是他真正的绘画珍品,却大部分珍藏在日本。 作为画家梁楷的传记,经常被引用的是元末夏文彦的《图绘宝鉴》。书中对梁楷有如下记载:“梁楷,东平相义之后。

摘要：《四梅花图》的作者是宋代画家扬无咎(1097-1169)。常见对于他生平的描述一般都引自元末明初夏文彦撰《图绘宝鉴》的记载,即"扬补之字无咎,号逃禅老人,南昌人也。祖汉子云,其书从扌不从木。高宗朝以不直秦桧,累徵不起,又自号清夷长者。水墨人物学李伯时,梅竹松石水仙,笔法清淡闲野,为世一绝"1。这一段记载中一些不准确的内容在后来已被纠正,如"扬补之字无咎"应当为"扬无咎字补之"。"高宗朝以不直秦桧,累徵不起"

摘要：钱选,字舜举,号于玉潭,吴兴人,南宋乡贡进士,入元不仕。在南宋灭亡后,将其所有著作付之一炬,归隐山林。钱选工诗,擅书画,是位技法全面的画家,在山水、花鸟、人物等方面都有很高的造诣。他的画有别于宋院体画,充满着士气,又不同于文人画挥洒肆意的“墨戏”。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中记载:“(钱选)善人物山水、花木翎毛,师赵昌,青绿山水师赵千里,尤善作折枝,其得意者。”