摘要：设计说明:《虚购plus》作品以纸艺拼贴的形式探讨消费文化的即时性及其与历史脉络的关系。巧妙地将消费主义的瞬间符号“购物车”的剪影植入蕴含历史厚重的报纸剪贴画面之中,构成了一场对现代消费文化与历史传统相互作用的深刻探讨。这些似乎即将飘散的剪影,在陈旧报纸的叙事纹理前展现出几近幽灵的轮廓,形成了一种时间和文化的视觉张力。并在这一对比中引领观者深入思考消费行为的内在驱动力与外在表象,以及现代消费周期的短暂性和媒体所记录历史的持久性之间的关系。

摘要：作为以自然景物为主要描绘对象的绘画作品,中国山水画与西方的风景画有着明显的不同,无论在材料、形式上,还是构图、造型、色彩等方面均有较大的差异。其中色彩作为绘画外在表象中的重要因素,常常承载着创作者的主观情感,合理、充分运用色彩,可以在抒发情感的同时提升画面意境,引发观赏者的心灵共鸣。谈到中国画,多数人会先想到“水墨”,的确,“水墨”作为中国画的主要特征,常常会最先引起人们的视觉关注。但事实上,早在南北朝时期,谢赫在“六法”中便提出“随类赋彩”用以说明和强调中国画中色彩的运用。

摘要：曲笔是杂文的重要特色,也是杂文的一种艺术手法和技巧。作者在行文中运用这种曲笔艺术对要表达的意思不作直截显豁的明言,而是通过艺术化的处理,将文章的旨意作一些曲折的掩饰,文面是一层意思,而文字的背后却往往藏有另一层深意,是为文的指归。

摘要：利用现代高科技手段,用水幕、灯光、多媒体等设备展现的大型禅意主题《禅行》,主题中运用佛祖拈花微笑的场景,运用各类传统元素和现代材料,通过各种表现形式结合禅意美学思想进行设计。禅意美学思想在现代设计中的应用,体现出色空之美、中道之美、虚静之美。灯光图像的交织,色彩与水面雾气的重叠,缥缈幻化的感觉让人们如醉如痴,心灵得到彻底的洗涤,使在场的观众留下了深刻难忘的印象,使心灵最终达到回归生活本源、回归初心的禅意境界。

摘要：她们。今天呈现在纸上的是她们——女性艺术家的一个截面。这也许并不是一个特别的时机,但恰巧此时,我们接触到这群人。她们的身份不约而同地与“艺术家”这个名词相关,也凑巧跨越了两个或多个领域,在我们看来,她们是女性艺术家中比较特别的几位——无一例外地感动到身边的人,无一例外地对身边的事物洞察三分,无一例外地代表了中国成熟一代的女性艺术家的表达方式,并且,经历过内心的洗练,最终沉淀在艺术的喜悦中。她们是:装置艺术家陈妍音,策展人及艺术家肖小兰与时尚艺术家杨青青。我们试图去描绘这些外在表象截然不同的女子和她们的真实之美。

摘要：真实是一切艺术的生命.一篇文学作品只有具备了真实性,才谈得上艺术感染力.那么什么是文学的真实性呢?“文学的真实性是对生活真实的提炼、加工、变形,是处在一定文化背景下的创作主体根据他的个性、气质、审美观念以及艺术媒介的特性,按照可然体和必然体进行艺术虚构和艺术想象的结果,”(《文学概论》)文学真实的外在表象可能近似于生活真实.但它却有着更为丰富的内涵,或表现人生的真谛、意趣,或揭示生活本质和底蕴、体现美的规律和思想.如果说,文学真实是艺术虚构和艺术想象的结果,那么,就产生了文学真实和生活真实的比较.

摘要：艺术的演进总是以继承和创新的方式不断向前发展的,艺术的本质是一种创造。就艺术精神的本体而言,已无民族、地域、画种、材料之分的本质必要了。在这个信息化时代,艺术作品的表现形式早已呈现出了多元化的发展态势。作为视觉艺术的绘画作品,形式和精神是组成画面结构的两个核心因素。一幅好的作品,一定是外在表象和内在本质的完美契合。

摘要：正素描(sketch)是一种最古老的艺术样式,也是一切造型艺术最基本的艺术手段。它往往指画家在某一平面上涂画的单一色彩的形象。素描是绘画语言中最基本的亦是最重要的语言。素描的造型意识在素描训练中至关重要,它需要长时间的观察、积累和不断总结,最终把客观对象外在表象及内在结构有机地结合起来。

摘要：一、从陈词滥调说起当人们在谈及新老演奏家、指挥家的演绎时,总会公式化地说上类似这些话:老一辈的艺术家普遍都有更深厚的艺术修养,对音乐的理解更深刻以及每个大师的演奏或指挥都有自己独特的风格等等。

摘要：中国汉字进入比较密集的书写区域应该是竹简与帛书时期。以前的甲骨、金文、石鼓文字还是处于从稚嫩到长成这么个过程。依据现有的考古可得就极为有限,更不是一般人能够涉猎。但我们还是可以借助这些已发表的甲骨、金文、石鼓文,记载的多为历史重大事件、典章、制度、礼祭之类。做这些文字记载绝非一般人可为,这从侧面说明在当时文字书写并不是很广泛的活动。