摘要：四部和声的配置练习是和声教学的重要环节,是学生和声学习中应该掌握的要点,而“和声配置”历来是和声教学中一个较难解决的问题。在教学中,和声配置的常用手段是让学生将学过的知识点用在“高、低音题”指定声部的编配写作上。这类“高、低音题”往往被设计成某类和弦知识的集中训练。题目中,由于其他声部的写作会受到所给出的旋律声部的制约,所以要想把高、低音题做好,就得牵涉到各种条条框框的限制,尤其当所学的和弦越来越多时,学生可能会把做题的思维集中在条条规则上,而忽略了音乐本身,把一条“高、低音题”做得支离破碎,缺乏逻辑,更毫无艺术性可言。就算个别学生做得再好,得到的仍然是一个四声部的和声框架,跟实际的音乐作品有很大差距。此外,还有一个常见写作现象,就是作曲技术上的很多问题。比如:要能够准确分辨每一个和弦的音响色彩,熟悉和弦外音与和弦音的辩证关系,还要有大胆的想象力和一定的写作能力等等。而这些有较强艺术性的技术要求,对于非作曲专业的学生来说是难以做到的。由于音乐表演专业学生缺少写作技能的训练,缺少和声音响的概念,很难在和声配置中做出令人满意的练习。针对目前高师和声课在四部和声训练的教学上存在的这些误区,本文试对此进行剖析并提出教...

摘要：引 言 人类创造的音乐艺术至今已有几千年的历史,其中用五线谱较准确记谱的历史只不过三、四百年左右,而在欧洲专业音乐活动中形成必须严格按照乐谱演奏的习惯,更不过是近百年的事,在人类历史其余广大的时间与空间内,特别是在世界各国民族民间音乐与通俗音乐的领域内,全部或部分的即兴演奏乃是音乐活动的主要活动方式,因此,可以说,即兴性是音乐艺术活动方式不可忽视的重要特徵之一。 即便是在十八至十九世纪上半叶的欧洲专业钢琴音乐演奏活动中,键盘即兴弹奏在当时也是很普及的,并达到了很高的艺术水平。人类音乐艺术宝库中的许多名作,如舒伯特的即兴曲、音乐瞬间,李斯特的一些声乐、器乐改编曲等就是作曲家在即兴弹奏过程中创作出来,然后再记谱出版的。只是到了十九世纪下半叶以后。

摘要：在总谱43处是乐队的全奏,节拍急骤变化的音乐使舞蹈达到了狂热的气氛(见例8)。这里的旋律是用交错起来的完全四度构成。(~*A—~*E、~*D—~*G)

摘要：为了提高学生的专业素质及分析、理解音乐作品的能力,和声听觉训练则是达到这一目的的重要手段之一。如果说第一步的训练不仅仅是音程,而是与和弦训练二者兼而顾之,那么对学生在较短的学习期限里掌握和声听觉方面的技能则是颇有利的。一般情况下,都是以三和弦为开始的,由浅入深,循序渐进。从泛音列的角度来讲。

摘要：几位同行就指挥专业和我进行讨论,在讨论中提出了几个问题,这几个问题是我有待于解决的。问题提得很好,促使我联系我的工作实际,对向题谈一点看法。——笔者 多年实践,使我对指挥工作有所体会,同时也感到自己在工作中存在不少问题。 先谈体会。指挥被称为作品的解释者。指挥解释作品主要是通过对作品的理解和体现理解的手段并通过乐队的演奏来完成。体现指挥理解作品的手段主要是指挥的双手和有关表演艺术的知识和技能而不是语言或文字,乐队要求指挥善于用双手“说话”来启示乐队的创造力。

摘要：任何教学活动,都是以教师为主导、学生为主体的双边活动。教师要想圆满地完成教学任务,就必须想方设法调动学生的主观能动性,否则,势必事倍而功半。教学过程就是指教师运用多种多样方法启发学生自觉。

摘要：在音乐学科中,和声学是一门基础课,师专音乐专业和声教学,如何适应中学的教学需要。便学生在应用上多掌握些技能,毕业后成为具有扎实的专业和多种技能的初中教师,这是师专音乐专业对这门课程教学的根本要求。下面分教学内容与教学方法,书面作业,键盘和声等方面进行探讨。一、关于教学内容与教学方法在传统的和声教学中。

摘要：作为基础训练的和声习题由于教学程序的制约,篇幅的限制和内容的浓缩而与创作实践存在一定的距离。虽然如此,教学时仍应竭力缩短这个距离。我们不妨将和声习题视为小型作品的模型.根据教学程序中内容允许的范围,以及习题现有的节拍、节奏、旋律或低音等具体情况,有意识地赋于习题一定的形象表现意义,亦可假设演奏或演唱的形式,以这一音乐形象或表演形式为习题总体构思的依据来决定习题各个方面的写法。这就是和声习题的创作构思。它虽不是真正的创作,但却能缩短和声习题与创作实践之间的距离。