摘要：舞剧作为一种舞台艺术是以舞蹈作为主要表现手段,是由人物、事件和矛盾冲突等要素组成的一种集舞蹈、戏剧和音乐等艺术综合表演形式。中国舞剧作为一门独立艺术形式始于20世纪30年代,经过外来艺术的引进和新舞蹈艺术先驱者的探索,才形成了相对完整的民族舞剧艺术。舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物,中国舞剧艺术的探索遵循着古为今用、洋为中用的原则,从某种意义上说中国舞剧是外来艺术的引进。具有综合表达的舞剧以其丰富的舞台艺术为观众带来了美感,舞剧以其宏大叙事的手段演绎了我国传统文化和发扬了民族精神。

摘要：如果说作为外来艺术的油画,经过老一辈艺术家长期、艰辛、曲折的引进过程,在中国已奠定了发展的基础,那么在新时期春风沐浴下,当代艺术家则以空前的激情,正在为把中国油画推向成熟期作不懈的努力.在这过程中,中央美术学院院长靳尚谊教授,以其对中国油画发展方向独到而清醒的认识,根据自身的素质,明确选择了油画肖像画这一领域作切入点,在把欧洲油画古典主义艺术精华和中国民族文化传统的融汇上做出了突出的贡献。他在艺术上的远见卓识和独特风貌,曾影响着一代年轻艺术家的选择,成为当代中国油画的代表人物之一。他在创作实践中积累了丰富的经验,通过中央美术学院第一画室及油画进修班的教学,把他的艺术主张辐射到全国,不但将中国油画水平向纵深推进,而且掀起了八十年代中期我国一大批艺术家向古典主义吸收营养的热潮。

摘要：鲁迅对于书中插画的作用如此说:"自从所谓‘文学革命’以来,供给孩子的书籍,和欧、美、日本的一比较,虽然很可怜,但总算有图可说,只要能读下去,就可以懂得的了,可是一般别有心肠的人们,便意图来阻遏它,要使孩子的世界中,没有一丝乐趣。""每看见小学生欢天喜地地看着一本粗拙的《儿童世界》之类,另想到别国的儿童用书的精美,自然要觉得中国儿童的可怜。"

摘要：在新中国不断变化的思想文化语境中,插图艺术既形成了迥异于旧时代的整体性时代风格,也经历了新风格的多样性演变。而追根溯源,新中国插图艺术风格的形成主要渊源于四个方面：苏联社会主义现实主义美术的渗透、革命现实主义与革命浪漫主义相结合的开拓、民族化风格的追求与西方现代艺术思潮的影响。

摘要：岭南画派是近代中国出现在广东地区的一个重要画派,由被称为"岭南三杰"的高剑父、高奇峰和陈树人以及"春睡画院"和"天风楼"培养出来的画家组成。"岭南三杰"追随孙中山参加资产阶级民主主义革命,由政治革命延伸出了艺术革命,意图以艺术救国。岭南画派的部分成员有日本留学经历,学习过西方绘画,因此在他们极力倡导的新国画运动中,利用中外绘画进行形式上的结合,创造出一种新的中国画图式。此外,他们注重写生,深入生活,创作出的中国画作品具有生活气息,内容形式新颖。尽管岭南画派所谓的"融合中西"缺乏对中西文化深刻内涵的理解,多浮于形式表面,其结果并不是十分理想。但是,它改变了中国画坛自清代以来一味模仿古人的颓风陋习,为建国后中国画发展的崭新局面作出了不可磨灭的贡献。

摘要：艺术的理想即是艺术家对所要表现的人物和事物的基本特征先构成一个观念,然后按照观念改充实物,经过这样改变的物"与艺术家的观念相符",就为"理想的"了。但时代与时代不同,艺术家与艺术家不同,理想也就不同。随着时代的发展,理想的变化,艺术中理想的人物也由过去时代的先进人物、伤痕人物、寻根人物、平凡人物到现在的青春偶像人物,审美理想发生了变化。由于经济的飞速发展,社会阶层感越来越强,人们的生活也有了等级观念,对艺术的品味和审美也有了不同的归属感。人们由平民、白领、中产阶级、上层阶级经济划分的地位,到对文化艺术不同审美的确立,艺术的理想变得多层次了。而事实上,艺术审美的不同倾向比社会阶层还要多,为此。

摘要：佛教艺术的发源地在印度,可它传播的范围遍及世界;佛教艺术最初本是印度的独创,可到后来,东方、西方的许多国家和民族也被卷入了这场创造的洪流。看一看印度佛教艺术国际化的过程,看一看流传至今的那些伟大的作品:峭壁(?)岩上的石窟寺、雕像、浮雕、佛塔、寺院以及壁画、卷轴画等等,的确令人感到万分惊奇。著名的阿育王首次利用艺术帮助他传播佛教,希腊人启发西北印度产生了佛主的造像,印度传统吸收消化了这一外来艺术形式,经过南方印度的创造,使佛教艺术产生了崭新的内容。佛教艺术高度完美化是在笈多时代。

摘要：中国西域地处东西交通要冲,公元3世纪以后佛教盛行(佛教传入时间约公元前1世纪)。当时西域各族人民受到虔诚信仰的激励,以极大的热情、惊人的聪明才智吸收了随着佛教涌入的种种外来艺术原素,用灵巧的双手创造出灿烂的佛教雕塑艺术,形成了西域古代雕塑艺术的主流。与此同时,原有的各种雕塑艺术,也在佛教雕塑的影响下不断地向前发展,使公元3至10世纪左右成为西域雕塑艺术的黄金时代。

摘要：油画艺术作为从西方引进来的外来艺术,应该说在发展过程中中国艺术家比西方艺术家更为艰难,因西方艺术家只需在自身传统基础上,根据艺术规律继续前行即可;而中国艺术家不但要了解掌握这门外来艺术的精粹,还需要在中西文化的交流、融会的学习过程中进行创造性的努力,并且随着时代的变化还需要完成由传统向现代的转换。因此在发展道路上,中国艺术家要付出更多的努力。

摘要：中国汉代的石刻艺术活动，在继承和发扬先秦多种形式艺术与技术的基础，造形意识从萌芽逐渐趋于成熟；西域与佛教外来艺术的传入，更丰富汉代绘画与雕刻的题材与技法，表现出极高的原创性。从西汉起，以汉族为主体的多民族统一国家得到进一步巩固与发展，各族之间的交往更加频繁密切，边境各族的雕塑艺术有了显著进步。