摘要：舞剧在我国历史上源远流长。舞剧发展至今,应该是集舞蹈艺术、戏剧原素、音乐表现、以及各舞台美术部门设计等,高度融合并形成有机结合的表演形式。自新中国诞生以来,中国舞剧发展迅猛,据相关资料显示,至今已有500多部舞剧与观众见面,真可谓是一个舞剧繁荣的时代。中国舞剧的形成,虽然并非是中国舞蹈艺术的原创,但在20世纪30年代经过"外来艺术"的引进和吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术先驱的探索,才形成了相对完整的中国式民族舞剧艺术。

摘要：数码学院是四川文化产业职业学院九个二级学院之一。学院紧扣世界最新国际艺术设计课程,以领先、实际、应用为目的,秉承“以德育人,以文化人”的校训和“求真、至善、尽美”的精神,着力培养高素质、高技能、创新型具有专业竞争力和就业竞争力的实践应用型人才。学院学风优良,倡导现代设计艺术、现代科技与社会发展相结合的办学宗旨,注重外来艺术与本土文化相结合,具有鲜明的办学特色。

摘要：广西艺术学院前院长阳太阳先生,今年已八十高龄。在他一生中创作了数以千计的国画、油画和水彩画,蜚声国内外。他作为一位艺术教育家曾任多所艺术院校的教授和院系领导,桃李满天下。对他的艺术历程和艺术成就进行回顾和研讨,是一件很有意义的事,也是对他从艺七十年的一个很好的纪念。

摘要：吴洪亮（本次活动学术主持北京画院副院长、北京画院美术馆馆长）：“雕塑”本身悠久而又复杂,对于中国却是个新传统。肇始于上世纪初,作为直接移植于西方的艺术概念,我们眼中的雕塑与中国传统完全脱节;而在当代艺术的语境中,雕塑又面临着建筑、园林、装置等等形式的挑战,以致概念不断泛化、模糊。什么是雕塑？什么是中国的雕塑？从哪里来？

摘要：中周的艺术需要重彩艺术的辉煌,并期待着重彩艺术立足民族性,站在时代的先头创造辉煌。重彩艺术家们应在传统与时代、本土与世界多元的文化与艺术的土壤中生成并壮大。中国重彩艺术的将来肯定是现代的、表达画家个性的,并且是中华民族的!近年来,随着改革开放带来的契机和工笔重彩画的全面复兴,重彩艺术重现生机,焕发出绚丽的光彩。但是在重彩艺术快速发展的背后,由于多年的政治运动造成的精神空缺和艺术家善意、迫切的发展心理,在突然打开国门的同时缺乏理论引导。

摘要：一、道教美术、佛教美术对中国文化的影响道教美术与佛教美术均属于宗教美术。宗教美术是以宣传宗教思想,教育宗教信徒为目的,以宗教的教义、故事和传说为题材的美术形式。在中国的宗教发展史上。

摘要：策杖看山山有无, 飞流直下断云过。老松横出数千年, 不问乾坤变若何。这是沈子丞于1996年在他生命即将走完93个春秋之时写下的绝笔之作。这首看似写景的诗作,却使人们从中感受到了他对中国画艺术的深刻领悟和独特阐释;也从中看到了沈子丞对他自己的国画艺术的言简意赅的总结;也隐隐地领略到他对自已看似平淡不奇却又坎坷不平的人生的感悟。

摘要：耀州窑陶瓷在唐宋时期得到了极大发展.唐代耀州窑陶瓷重视品种的多样性及与外来艺术的交流与融合。其雍容大度、热烈饱满的风格正是大唐开放精神与包容进取时代风尚的体现；宋代陶瓷重视质地的内在美感与釉色的和谐统一，使青瓷艺术发展到了极致，具有极高的艺术口明位，其俏丽秀美、精致典雅的风格则是当时文人士大夫阶层审美趣味与含蓄内敛的时代风韵之反映。

摘要：如何进一步使重彩画艺术与时俱进,既能借鉴其它画种的长处而又不失自己的面貌,既能继承、发扬民族传统精髓和保持我们的民族特性,又能顺应时代发展表现时代风貌,这是中国的艺术家,尤其是重彩画家们需要深入探索的课题。

摘要：花鸟创作在釉下五彩瓷的艺术创作中占有非常重要的地位。多少年来,不少陶瓷艺术家在花鸟创作中总结出了大量成功经验,推动了醴陵釉下五彩瓷艺术的繁荣与发展。本人从事釉下五彩瓷花鸟创作二十余年,注重博采众长,认真学习借鉴广大陶瓷艺术家的成功经验,通过勤学苦练,不断提高自己的艺术涵养和创作技能,我以为,在釉下五彩瓷的花鸟创作中,有四个方面很值得去探索和重视。