摘要：艺术有其必然的可融合性。对于一个国家，一个民族来说，一种外来艺术往往会经过流入、移植、与本地传统艺术相融合等一系列曲折过程，最终形成富有特色的艺术新样式。

摘要：所谓"边界"指的是一个领域与另一个领域之间的界线。既然有领域,就必然存在范围、范畴,内与外的界定和确认。据说"中国画"一词原创于梁启超,将自己国家冠以艺术命名的还有日本画、朝鲜画等,它似乎带有东方人特有的个性色彩。在欧洲,好像没有听说过法国画、意大利画等专业词类,所知的只有古典主义、印象主义、后现代等称谓。上世纪末,理论家们将"中国画"改名为"水墨画"。理由大致为:"中国画"及与之相对应的"西洋画",是外来艺术与本土艺术发生碰撞时同时产生的两个概念。"

摘要：平淡易懂的东西主往可以感动更多人,"和寡"未必"曲高"。一现代中国绘画中的"写实"并非是对自然的简单模拟。在继承前人优秀传统的同时,合理的借鉴和吸收外来艺术,以自然为师,在客观物象中获取灵感来进行创作:继承传统而又有别于传统,吸收外来艺术而又区别于外来艺术,来源于生活而又高于生活。

摘要：2013年是中国美术馆建馆50周年．适逢钟涵先生从艺60周年、从教50周年之际．中国美术馆策划举办”国家美术捐赠与收藏系列”之”厚土人文——钟涵艺术展”．全面回顾钟涵先生在融合外来艺术、建构中国油画时代精神上取得的突出成就。

摘要：近百年来中国画探索发展的回顾和反思(二)【引言】:近百年来中国画遭遇前所未有的变局和挑战,是中国画历经磨砺和波折的时期。从20世纪之初对于中国画矫枉过正的误区,到20世纪中后期中国画终结论的产生,这些都深受外来艺术形式和艺术理论的影响,并逐步得到改正。在当下现实世界里,消费社会和图像时代给中国画带来了生存困境,但也带来了发展契机。

摘要：《从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展》，向中国观众展示了16-18世纪，意大利、法国和尼德兰绘画对西班牙绘画的影响，以及西班牙本土特有的文化环境对外来艺术的接纳、吸收的过程。让我们看到艺术所体现的幻想与现实、信仰与环境之间的关系，显示了社会文化整合过程中的一种分分合合、此起彼伏、充满张力的情景。

摘要：＂本土西行＂是二十世纪以来中国美术史上一个十分重要并且延绵不断的现象,其对包括中国画在内的中国美术的现代性构建同＂海外西行＂一样重要,也是对＂海外行＂或者说＂西学东渐＂的一种充满特殊意味的回应。＂本土西行＂是二十世纪中国艺术家体认、探究民族传统艺术资源,为构建中国艺术的现代形态所作出的一种文化选择。

摘要：20世纪是中国美术史上最丰富和斑斓的时代,也是美术演变最快的时代。总结其原因:一、外部艺术之影响;二、外来艺术之影响;三、政治思想之影响;四、外来思潮之影咆五、传统积淀之影响。下面试加论述。一、外部艺术之影响这里的"外部艺术"主要是指绘画之外的艺术,即绘画的姊妹艺术,本文主要指"金石"艺术。"金石"艺术一般有两个说法,一是指篆刻,一是指学习金文和碑刻的书法。这里所讲的"金石"主要指后者。明董其昌以"南北宗"论画,经过他的众多门人鼓吹,形成"舆论一律"。

摘要：这次看到冯运榆送来的画集,一幅幅精彩的画面使我感到非常高兴和激动。不禁想起六七年前我看到他创作的情况:当时我发觉他正在逐步改变原来的创作主题和表现手法,而开始转向生活气息浓郁、富有造型特征的藏民生活,笔法也由纤细改为粗壮有力,而且吸收了外来艺术之长,在时代和人民生活的基点上营造民族化、时代化、人性化的艺术语言.

摘要：翻开全部人类历史,社会的一切进化都同自然界一样,象树木的年轮,无不一环套一环、一脉相承而井井有序地发展着.艺术也不例外.古今中外无数大师,尽管都不满足只踏前人的足迹,创造了不同的艺术风格与流派,但是,他们却不曾有一个人提着自己的头发离开地球,都还只能顺着时代的长河推波助澜.不同的地理条件,不同的民族生活习惯和意识形态,造就了不同的艺术传统,使各种艺术无不带有民族传统的特征.所谓传统,是指“世代相传、具有特点的社会因素”.传统必然从客观上约束艺术家;艺术家又主观能动地推动着传统在历史的洪流中向前勇进.所以,任何不承认传统和要彻底摆脱传统的思想,都是不现实而且有害的.