摘要：今天,瓷器之于我们,不只是博物馆的珍藏,还是日常生活中无处不在的陪伴。殊不知,早在千百年前,中国瓷器已跨越千山万水,走遍世界,誉满全球。国瓷,中国的亮丽名片。在英文的翻译里,China就是“中国”的代名词!风姿绰约的国瓷艺术,凝聚了一代代匠人的智慧和造诣,代表着厚重的审美文化、精雅的生活情趣,瓷的制作工艺被称为“神技”,更成为中西文化交流碰撞的纽带与桥梁。在特殊的历史机缘下,国瓷的创制、流播、交易由此置入人类文明互鉴的发展结构中,国瓷的艺术史、传播史、商业史也成了我们诠释和把握世界的智性形式之一。

摘要：中国陶瓷的对外输出,始于唐代后半期,至宋、元畴期达到最兴盛阶段。本文以南宋、元两代为中心,考察中国海外贸易陶瓷器生产地及海外贸易运输线路的变迁。南宋、元代的中国陶瓷输出,根据外销地点的不同,主要的贸易港口及外销陶瓷器的品类组成也有差异。通常而言,南宋、元外销东南亚与西亚的线路是以泉州为出发点,而销往日本的则是以福州与宁波为出发地。

摘要：福建德化悠久的制瓷传统和出口的地利优势,使其产品在17至18世纪瓷器外销的热潮中扮演着景德镇瓷器替代品和竞争者的角色。尤其是德化人物瓷塑很好地满足了欧洲人崇尚白色雕塑的审美喜好和对中国的“他者想象”。在长达两个世纪的外销过程中,德化白瓷完成了由卖方市场向买方市场的转变,不仅成为第一次经济全球化浪潮中的重要一环,更在以瓷器为媒介的中西方艺术与文化交流中起到了重要推进作用。

摘要：明清时期,"西厢瓷"作为一种广受欧洲人欢迎的外销瓷,其上所展现的西厢故事图像,要比《西厢记》译本传入欧洲早了二百多年。与中国本土流行的"西厢瓷"相比,外销"西厢瓷"的装饰纹样并不注重《西厢记》整体叙事情节的连贯性,而喜欢选择那些最能体现戏剧冲突的个别场景,其中尤以"围墙"作为主要构图元素的"墙角联吟""月下听琴""乘夜逾墙"等经典图式最受追捧。本文试通过分析此种现象,探讨随着传播载体的变化,文本叙事型图像从小说插图向瓷器装饰纹样转换的过程,以阐释此类外销瓷纹样自身形式特征的发展规律,及其产生的文化影响。

摘要：18世纪中叶,欧洲彩瓷制作中开始大量出现与东方美学意涵极为不同的断竹形象。本文在大量图像分析与阿诺德·豪泽社会艺术史理论反思的基础上,揭示了从明清彩瓷中完整的竹木形象到欧洲彩瓷的“断竹”形象,根本上是中、日民窑各自应对外销市场需求时,对图像做出的两次适应性调整后的结果。此趣味隐秘而深远地启发了欧洲的宫廷壁饰、彩瓷、版画等图像系统,最终成为欧洲绘画现代性转向的重要构建者。

摘要：在距离景德镇仅两百公里的南昌市,坐落着一所山湖环绕的高校,里面静静安卧着三百多件外销瓷精品,它们成型于数百年前,由景德镇出发,飘洋过海流转于欧美大陆,经历数代家族或机构的传承和收藏,流传百年,再次从世界的各个板块,汇聚到了这所南昌大学博物馆之中。

摘要：晚明外销瓷的图像装饰源于中国传统民间图样,包括祥瑞动物、风景、花果等多种主题纹样。随着晚明中欧直接贸易量的激增和新的欧洲顾客群体的需求,传统中国纹样有意迎合市场做出改变,并随着市场的喜好呈现出偏好性。在装饰设计中,程式化的构图方式和中国艺术的模件化体系相结合,通过程式化装饰母题的简繁之变,以及单元化装饰中的本体及其衍生方式,并结合贸易中陆续传入的一些欧洲装饰花卉,适当调整装饰图案的局部,形成晚明外销瓷装饰图案中西风东渐的趋势和中西合璧的设计风格。

摘要：作为表演艺术的戏曲,其影响力并不局限在具体表演本身。实际上戏曲还常常超越自身而影响周边艺术门类,例如民众喜闻乐见的《西厢记》在瓷器上就有其衍生品“西厢瓷”。随着版画《西厢记》版本的流变,以此为重要图式来源的“西厢瓷”呈现出多种面貌。而海上丝绸之路的发展更让“西厢瓷”担负起对外传播中国文化的重任,在对外传播的过程中成为影响欧洲瓷器审美观念的一张中国名片。

摘要：文化的互动交融往往需要有特定的物质媒介,瓷器作为中国艺术的典型代表,在欧洲盛行200多年经久不衰。外销瓷上繁复美丽的装饰不仅使欧洲人感受到了中国青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷等陶瓷艺术的精美,同时也感受到了中国人的生活方式和自然环境。随着瓷器贸易的勃兴,华瓷广泛融入到世界各地的社会生活之中,西方的生活方式、文化艺术、园林建筑中都能看到中国外销瓷的影子。