摘要：岷江上游热务沟藏族多声部民歌分为“敬、唱、跳、念”四类,溯源性音乐术语凸显出热务沟藏人的有序传习与寻“根”意识,其唱法主要分为“策过鲁”与“涅些过鲁”两种。较为固定的歌师家族和“鲁达、鲁莎”的年龄组织是多声部民歌传承至今的重要保障。岷江上游热务沟藏族多声部民歌具有驱邪祈福功能的歌声与唱词反映了藏人神圣的多声歌唱观念,歌师运用所学知识创造出文字谱,折射出热务沟藏族多声部民歌传承从口头传承转向口头与书写传承并驾的传承模式。

摘要：阿尔麦藏族多声部民歌唱法分“日代”(喉头颤音)、“尔布善”(直声)两类,歌手们通过“嘎古尔”(转弯音)来预示声部的配合,通过拜师学艺到表演实践、跟唱到主唱、小声到大声、低音到高音等训练方法来获得合唱音响的谐和,阿尔麦人表现出独特的“紧贴式”多声部合唱观念。文章从多声唱法的角度对阿尔麦多声部民歌进行深入分析,对于我们理解藏族民歌唱法的多样性及促进中国特色合唱理论的建构具有重要意义。

摘要：不同地区与支系的壮族拥有丰富且多样的多声部歌唱形式。壮族多声部民歌的织体形态所呈现出的多样性与各地民间歌手在表演实践中的互动方式与协作关系的差异密切相关。“高与低”“起与收”以及“合与分”三对重要的关系是壮族民间歌唱主体在认知、表述与实践多声部歌唱时的焦点,以此构成主位视角下以表演实践为基础的认知模式。

摘要：中华民族有着历史悠久、体裁丰富的民族民间音乐,其中多声部民歌这一体裁形式也是民间艺术瑰宝中的重要组成部分。笔者认为,将其中特色鲜明的多声部民歌运用到我们的视唱教学中去,不仅可以解决目前传统多声视唱教学内容单一、西化的问题,同时也能让学生在视唱学习的各个阶段都能接触到我国风格各异、内涵丰富的民族民间音乐,进而增强学生对多声部民歌的学习和了解,激发他们对民族音乐艺术的热爱;丰富我们多声视唱的教学内容,促进多声部民歌教材的编写,也使多声部视唱教学更加立体和丰满。

摘要：音乐是时间和音响的艺术,节奏、节拍以及与此相关的速度就是音乐的时间形式。音响运动中的轻重缓急、强弱长短的不同连接方式和组织方式,构成不同的节奏和节拍形式。

摘要：在辽阔的中华大地上,居住着56个民族。各族人民以自己的辛勤劳动和斗争,在开拓疆土、发展经济、共同创造祖国历史的同时,也创造了光辉灿烂、绚丽多姿的各种文化艺术。其中不少民族至今仍保存和流传着的多声部民歌,其内容之丰富、形式之多样、分布之广泛、流传之悠远,在世界各国是不多见的。它是各族人民艺术智慧的结晶,是中华民族文化宝库中熠熠闪光的艺术瑰宝。

摘要：象雄文化孑遗——热务沟多声部音乐吸引着越来越多的文化人的关注和研究。本文重点阐述保护和传承当地优秀多声部民歌的重要性,强调这一独有的民间歌舞在中国文化的长河里继续流淌,旨在我们应进一步加深对它的认识。

摘要：硗碛藏族是一个长期处于中国社会与文化边缘的少数民族群体,这样一个无文字的边缘族群,却有着最具特色的多声部音乐文化。但近年来这一音乐文化受到外来文化的冲击,已开始逐渐失去原本的面貌。本文将口述资料和现有研究资料相结合,力图对硗碛藏族多声部音乐文化的变迁轨迹做一分析。

摘要：芒宽乡傈僳族的民歌以多声部民歌为主。1913年随着基督教的传入,傈僳族教民演唱无伴奏合唱的歌唱传统在经过一百年左右的历史沉淀后,已经成为了芒宽傈僳族社群生活中的重要组成部分。无伴奏合唱和多声部民歌这两种歌唱传统相互交融,一起构成了芒宽地区独具特色的傈僳族歌唱文化传统。

摘要：中国音乐在漫长的发展历程中,产生了不同的类别,民歌便是其中一种。民歌是指各个民族在长期生活的过程中形成的具有自身民族特色的歌曲,是由劳动人民创造,口口相传的。多声部民歌则是指在民歌的演唱中,有两个及以上的声部参与,它们相互独立,各司其职。在原始时期,多声部民歌已呈现萌芽状态,并在母系社会的后期初具雏形,开始发展。