摘要：一个刚冒出的价值标准 在文艺的评价标准中,我们熟知“思想性”、“艺术性”,现在又冒出来个“观赏性”。我认为这是一个关于影视作品的新的艺术评价标准。 应该说这个价值标准的出现是社会的需要、时代的产物。过去一段时间,文学艺术的审美、娱乐功能不受重视。

摘要：电影生态是当代电影研究的重要课题。电影生态具有丰富的特性,与大众接受有着紧密的联系,二者相互依存、交融与互为动力,成为电影生态的基础。大众接受在电影生态中具有举足轻重的作用,电影生态的形成有赖于大众接受系统的规范与制约。为保证电影生态的和谐与有机的运行,需要正确处理生产与消费、电影文化与相关文化、市场与观众、产品生产与人的生产等方面的关系,唯此方能推动电影产业的良性发展。

摘要：当今天中国的大批艺术青年还在热衷于对结实的肌肉和完美的造型琢磨的时候,处于所谓前卫地带的实验艺术,如装置、观念、行为等,也在中国滋生壮大起来,并且在一定范围内进行着火热的探讨与交流。艺术界专业刊物诸如《江苏画刊》、《美术观察》等近期纷纷对行为、装置等观念艺术作了重点评介,一些理论家也对中国当前实验艺术的创作走向及其对“人自身”的关注给予了肯定。 作为艺术家,无论如马拉美所说的意味着“对社会罢工”,还是按后现代思路所云使其作品与社会直接发生作用。

摘要：一、创作与接受沙丹(以下简称沙):今天很荣幸跟几位老师来探讨我们中国艺术电影发展中的相关问题,访谈将从张律导演的新片《白塔之光》谈起,再由点到面扩散到中国艺术电影发展生态中的一些困境。我们都说电影的制作是一个见自己——见天地——见众生的过程,见自己,就是说你把电影拍出来了,见天地,就是电影进入到电影节等各种专业语境当中,就像《白塔之光》先是入围柏林国际电影节主竞赛单元,之后在北京国际电影节也拿了奖,包括在很多电影节上的放映,都取得非常好的口碑,它在这个环节取得了非常了不起的成绩。最后,电影还需要见众生,跟观众见面。当然这一步步之中,都会伴随着不同的风险,特别是面对庞大的公众时,电影会面临更多的局限和困难。所以,想先听听导演在新片《白塔之光》即将面对观众时的一些心境。

摘要：革命秧歌具有情感敞开与政治收束的双重特征。情感敞开指它以自身的记忆性、真实性、身体性、交往性轻松地召唤起大众的情感共振;政治收束指它通过以新换旧、人物唱白的艺术技巧对大众荡漾的情感加以聚束与政治性引导。二者交互影响,最终服务于政治动员的根本诉求。这种双重性决定了革命秧歌在当今社会中仍然能够作为一种重要的红色资源,被用来加强和改进青年学生的思想政治教育。

摘要：观看电视剧，对于喜欢独立思考的观众来说，需要的不仅仅是一种休闲娱乐，同时也希望得到审美上的愉悦和与众不同的享受。戏曲电视剧的特性决定了其不是照实纪录的舞台戏曲作品，也不同于一般的电视剧，尽管观众中既有专为品评新的戏曲唱段而来，但多数还是离不开关注情节发展和人物命运的观赏心态。最近，由浙江越剧团制作、梁永璋执导的10集越剧电视连续剧《杨乃武平冤记》。

摘要：南京入选世界"文学之都"后,关于南京文学历史、现状的讨论再次成为热点话题。目前对南京文学名著、"南京作家群"等的研究已较为充分,但尚缺乏市民读者对本土文学接受情况的反馈。调查显示,南京市民总体上高度认可文学的价值和意义,但由于"没有时间"等原因,实际上投入文学阅读的精力较为有限。其文学趣味呈现以中国文学经典为主,辅以通俗、科幻类作品的分布格局,显示了一种符合主流的价值诉求。大部分读者对本土文学较为茫然,尤其是70后以来的纯文学作家,在普通读者中知名度低,南京文学的大众接受出现了代际断层的现象。而从文学期待来看,更多市民寄希望于外部阅读环境的改善,与缺乏时间而无法阅读的实际现状之间,可能产生了一种悖论。归根结底,文学阅读涉及的是结构性的社会问题,在作家、批评家等付诸努力之时,对一种真正读者的呼唤也迫在眉睫。

摘要：动漫随着科学技术的发展、电脑游戏的蓬勃兴起而日益发达，日益为大众接受。作为艺术与技术结合的学科，动漫涉及美术、音乐、文学创作、电影艺术、传播等诸多学科；作为一种产业，它甚至复杂到影响着我们的日常生活。尽管如此，动漫游戏产业迅速发展壮大并不能掩盖其设计缺乏创新、市场因循守旧的现状，这当然与动漫市场缺乏创造性人才有关，与缺乏优秀、专业的动漫教师有关，与缺乏实用、专业的教材有关。

摘要：《让子弹飞》是商业语境与姜文艺术创新精神良性互动的典范之作。面对市场的选择,姜文努力艺术化地构造大众接受视野内的商业电影品牌,这种转型被大众热烈接受并深层认同,帮助影片创造了国产影片的最高票房纪录。影片中,极具亲和力的商业元素提供了大众广泛接受的契机,而姜文把自己鲜明的艺术个性发挥到极致的努力则加重了这种接受的筹码。《让子弹飞》的接受张力说明了成功的电影品牌本质必定是市场、艺术和观众三方利益的集体呈现。

摘要：延安木刻大都源于陕甘宁边区的现实生活。艺术家深入生产一线,记录生活现场,探索适应大众的图像模式,体现了人民美学的追求和实践。及时生产、流播、评判,图像生产与美学构建的现场性在美术史上极为罕见。以往陕甘宁图像生产的学术关注,大多聚焦于现实主义美学、民族形式、大众生产及其与未来国家建设的连通。本文从图像的写生转换、大众接受、知觉调适三个维度,立足视觉表意逻辑,回到历史现场,通过研究档案,考察延安时期木刻艺术趣味的转变与人民美学的建构。