摘要：“蒸汽朋克”风格在日本的动漫界占有重要地位,大友克洋更是钟情于蒸汽朋克风格的动画导演之一。本文首先追溯了蒸汽朋克文化的源起,从日本经济和文化背景的角度解读此种风格形成的原因和演变过程;然后从美学表现的角度论证蒸汽朋克文化与大友克洋动画作品的契合度,从影片精神内涵的角度,探讨大友克洋对“蒸汽朋克”文化的思考与运用;最后提出对中国动画的思考和建议。

摘要：《蒸汽男孩》是日本动漫电影巨匠大友克洋十年磨一剑的扛鼎巨制,以其天马行空、引人入胜的演绎呈现而成为蒸汽朋克类动画电影的经典之作。其中流转自如、飞动酣畅、纵横交织的浓深色彩的设计运用是该片颇为引人瞩目的亮点所在,其所形成的鲜亮瑰丽、绚烂斑斓的艺术风格也极大地增强了整部作品的视觉感官的综合表现力。立足于《蒸汽男孩》中浓深色彩的设计运用,分别从人物塑造、情节铺陈以及主题传达等三个方面对其色彩运用的艺术风格进行了赏析探索。

摘要：《魔幻大战》(Harmagedon)是大友克洋的开山之作,在该片中首次担任人物设计一职,从此与动画片结下了不解之缘。AKIRA动画片在美国市场的大获成功标志着大友克洋正式投身于动画界,告别漫画领域。沉寂了16年的大友克洋再次创造日本动画纪录——其执导的《蒸汽男孩》(2004年)耗资24亿日元,成为日本有史以来最昂贵的动画片。

摘要：大友克洋的科幻动画电影《蒸汽男孩》于2004年出品后大获成功。历时十余年,耗资24亿日元,绘制18万张图画,可谓日本动画史上投入最大制作的动画电影。大友克洋通过这部作品创造出了令观众难以忘怀的蒸汽世界。在世界上极为著名的"日本动画风格"在《蒸汽男孩》这部作品里有着极为突出的表现。

摘要：大友克洋是一位极具使命感的艺术家,他的作品基本上都展示了一个独特主题—人性与科技之间的矛盾。他以动画为媒介,以独到的叙事手法,为我们展现了一个虚幻而又现实的世界,同时暗含了对于人性的种种思考。

摘要：大友克洋是日本著名的漫画家和动画导演,他创作的作品题材新颖,画面丰富,吸引了一大批的成人观众。本文通过对大友克洋动画电影主题表现的研究,对中国动画主题内涵、基本创作以及形式美感方面都给予了启示。生平简介1954年出身于宫城县的大友克洋是日本著名的漫画家和动画片导演。大友克洋1979年发表了自己的首部科幻漫画《火球》,1983年他又创作了一部科幻漫画《童梦》,他凭借这部漫画获得第4届日本科幻大奖和第15届的星云奖。

摘要：节奏是一种"美"的形态,这种"美"在动画艺术中起着至关重要的作用,是动画艺术灵魂的载体。节奏之美是保证动画艺术生命活力的源泉,是激发欣赏者审美热情的关键,更是实现动画影片创作者和欣赏者思想与感情顺畅交流的保障。动画艺术具有高度假定性。

摘要：插图艺术作为重要的艺术手段之一,在商业时代的每一个时期都拥有无比鲜活的生命力。插画的种类很多,人们熟悉的漫画、绘本等,都是插图的不同形式。作为商业时代的艺术形式,插图固然深受商业规律的影响,但正因为如此,这些具有生命力的形象与艺术风格才能随着时代的发展而在不同的媒介中得到延续,各种形象从漫画书走进了电影世界,又穿梭于今天的动画和游戏的天地中,其生命力经久不息。

摘要：现代动漫艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限也不拘泥于一种形式,它可以运用现代美术的一切手段,同时可以运用装置艺术、行为艺术等等。从当代艺术领域来解构动漫,聊聊哪一部作品给了你巨大的冲击。◆壬午编辑个人强推的一部晦涩漫画作品:贰瓶勉的"BLAME!"首先贰瓶勉作为建筑学出身的漫画家,其漫画里面的建筑背景当然是相当专业。其科幻设定也毫不马虎,重离子放射线枪、终端炸弹、涂布防电装置、脑髓链接等。不过众多设定在原作里并没有太多说明,这是"BLAME!"其中一个晦涩的原因。坐在建筑物断裂的根部,底下是纵深无边的黑暗。

摘要：众所周知,漫画是动画的基础,它们既是相对独立也是紧密相连的姊妹艺术。在传统概念中,动画是漫画语言与视听语言相结合的产物。在产业结构上也是两个密不可分的环节。那么,漫画的繁荣对动画的发展究竟有多大影响呢？在对世界动画史的研究中我们发现。动画艺术自诞生以来,已历经百年。纵观世界动画发展史,不同国家不同民族在这个舞台上可谓争奇斗艳各领风骚。