摘要：本文针对大提琴教学中的现状,结合体态律动动作的特点,将体态律动运用于大提琴基本技能教学、表演性教学中。这是体态律动教学法与大提琴教学相结合的一次尝试,将音乐的内涵融入学生的身心,培养学生对音响节奏和身体节奏的互通感,不断促进学生的听觉、动觉、情感思维发展,使学生能通过不同的音乐作品反映不同的情感。

摘要：本文通过对体态韵律教学法在大提琴教学中的运用,阐述了体态韵律教学的意义,以及对大提琴演奏方法的帮助,并对体态韵律法对传统教学模式的改变以及在现代音乐教学中的地位进行了探讨。提出将音乐作为引导学生身心全面发展的素质教育理念和建立学生终生热爱音乐意识。

摘要：在世界音乐多元化格局下,西洋乐器大提琴越来越受到国人的青睐。大提琴深沉、委婉、独特而内敛,符合中国传统音乐文化含蓄、内敛的审美理念,为大提琴演奏艺术与传统音乐文化的融合奠定了基础。作为新时代的教育者与传播者,用西方乐器讲好中国故事、演绎好中国音乐,是实现西方乐器本土化发展的必由之路,也彰显中华民族音乐艺术的独特性、多样性与包容性。

摘要：大提琴演奏艺术是随着整个音乐艺术的发展而形成的。十七世纪前大提琴只是作为室内乐或教堂合唱的一般低音伴奏乐器。到了十七世纪未出现了大提琴独奏音乐。大提琴不但能在歌剧清唱剧中以助奏的声部出现,而且还产生了一些奏吗曲和协奏曲。到了十八世纪中期大提琴的演奏技术迅速发展。出现了一批优秀的大提琴演奏家,他们对扩大大提琴的表现领域、发展大提琴的演奏技术,确立大提琴作为独奏乐器在音乐会上的地位起到了十分重要的作用。随着科学技术日新月异的发展,大提琴演奏从方法、姿势,音质、音色。

摘要：音乐是一门抽象的学科,除了需要表演者能够掌握基本的技巧和专业知识,还要具备感知及想象能力。大提琴是当下很多学生都会学习的一项艺术内容,但是很多教师和学生都将教与学的重点放在弓法、指法等方面,让学生机械地进行模仿,这就导致教学效率不高。

摘要：随着社会经济的快速发展,人们的生活水平逐渐提高,在满足了温饱的需求之后,人们开始注重精神追求,在日常生活中,越来越多的人开始学习绘画、音乐、舞蹈等艺术。这也使市场对艺术人才的需求逐渐增加。作为艺术人才培养的主阵地,如何更好地开展音乐教育活动,不断提升学生的艺术技能,是艺术院校应该考虑的一个重要问题。本文以大提琴的教学为例,阐述了当前我国艺术院校的大提琴教学现状与大提琴教学中存在的问题,并探究提高艺术院校大提琴教学质量的有效对策。

摘要：音乐素质教育在学生陶冶思想情操、提高审美情趣、树立崇高审美理想方面具有重要作用。本文针对专业艺术院校音乐素质教育的现状,结合自己大提琴教学实践,从大提琴教学目标定位、课程体系构建、师资力量培养、音乐素质教育环境建设等方面阐述了在大提琴教学中贯彻音乐素质教育的途径。

摘要：专业音乐院校肩负培养艺术人才的使命,随着社会在不断向前发展,高校教育改革的步伐也在一直向前,然而专业院校的大提琴教学还有待提高。大提琴是一种出现于17世纪初的弦乐器,在众多乐器中,大提琴凭借其独特的艺术表现形式迅速进入人们的视野。近年来,由于大众审美能力的不断提高,对大提琴表演节目的鉴赏水平也随之提高。

摘要：社会的发展必然推动文化的发展与进步,目前艺术成为了社会各界更加关注的内容,艺术教育也成为了素质教育中不可忽视的一项。音乐在艺术中占据了重要地位,音乐教育机构也如雨后春笋般出现在教育市场,但往往在其繁盛的同时也具有一些负面影响。目前,人们开始关注大提琴这种乐器,学习大提琴的人数也在逐年增加。本文将以西方弦乐器大提琴作为目前音乐教育环境中的研究对象进行分析,通过对其现状的叙述进行思考,以反映音乐教育环境下乐器教学的一个侧面。

摘要：大提琴属于弦乐的一种,具有音域低沉且宽广、音色悠扬且持重的特点,是当前西洋乐中的主要管弦乐器之一,在交响乐表演、音乐合奏中发挥着重要作用。大提琴低沉且悠扬的音色,能够有效表达作曲者的思想感情,引发听众的情感共鸣,从而实现音乐演奏效果的升华。随着西洋乐在我国的传播和发展,国民对大提琴的认知越来越深刻,学习大提琴的热情越来越高,很多高校也开设了大提琴这门课程。