摘要：大文艺观指在思想道德、伦理教化统摄之下,文学艺术同出一道,各循其自身规律和社会需求独立发展,而又能彼此相融相生,在审美阐释上同归一源的文艺思想。其始发轫于西周礼乐文化,实践于《诗经》诗歌乐舞四位一体和『诗教』,是三千年古典文学艺术的奠基与精神导师。大文艺观运用于书法艺术的阐释和理论推进,初见于唐,而真正使文学与书法融为一体,始于苏东坡,其文论与书论融合如一,可谓振聋发聩。后经黄庭坚的推衍运用,又有《宣和书谱》的具体落实,遂成为其后之千年书论的主题之一,由此进入书法大统影响至今。后世所谓『书卷气』,即自东坡之观念发展并广泛运用,至今余音尚在。文章最后做出辨证,提出『灵性』说,认为读书和诗文有助于灵性的激发与壮大,但不能取而代之,也无法直接在书法上发挥关键作用。

摘要：正大书风的美学品格是什么?众所周知,中国古典美学的核心是儒、释、道,在此基础上,将站在传统大文艺观的层面展开分析和探究。文艺观说明文学、艺术审美观始出同源,传统大文艺观是以儒家思想为核心,对文学艺术进行美的评价。分析书法的美学品格,人品即书品论是第一要义,然后才能分析书法的传承和艺术风格。颜真卿、柳公权、伊秉绶无疑为正大书风的代表者,因此从对他们的研究出发,进一步剖析正大书风的美学品格。

摘要：书法是写字的艺术,而读书写字是伴随文人终身的日常生活内容之一;文人代表了古代文化精英群体,是文学活动的主体,也是思想文化、书法艺术的主要建设者和实践者。因此,举凡文人所有、所尚、所能,都会在书论著述中打上鲜明的印记,以此成就了书论的文学化表达。同时,出于文人的知识结构,哲学的、思想文化与道德伦理的、审美表达方式和语言习惯的,出于既定立场和价值观以确立扬弃取舍标准的种种内容,均被投放到书论著述与书法评说当中。上起圣贤学说、经典文献,下至不同时代的学术思想风气,靡不备具,进而使简约、基于实用的书法艺术,从平凡升华为璀璨和崇高。可以说,正是文人的想象与创造,完成了这种伟大的历史性进步与发展。其中有很多宝贵的经验、深刻的见解,至今仍保持其生机活力,学习并借鉴这些珍贵遗产,将是当代书法行稳致远的最佳选择。

摘要：傳統書法批評詞語審美參照系是一個新課題,很有挖掘潛力。本文初步揭示了古人在書面表達中藉助文學修辭手法,把天地萬物、人事物理所示之種種"意象"與書法美感風格進行關聯式描述,並使之成爲藝術通感和傳統大文藝觀觀照下的書法審美參照系。對書面表達中習見之經驗性詞語的"意象"趨同、類化與别異問題,對詞語本身被作爲審美參照系現象,清代碑學失誤在詞語"意象"上的諸多表現,一並進行了梳理和論説。

摘要：書法經典的闡釋與審美追加初始于南朝,唐太宗尊王后則全面展開,并達到極致,後世因循,至今不衰。闡釋與追加,大都出自後人的理解與時尚需求,而内容則不斷地拓展延伸,逐漸與經典其人其書拉大距離、發生錯位,逐漸掩蓋其處于各種原生態中的經典及真實意義。其中最引人注意的是,在思想觀念、倫理道德、大文藝觀之觀照下的教化功能,最終歸結于傳統文化。如此,則使書家從平凡成爲偉大,從真實到層層光彩的籠罩,成爲世代推崇與傳習的經典。書法附于文字而行,天然地有其本源的文化屬性,而在經歷千百年持續的審美追加之後,書法之藝術精神與文化完全融合,使自身成爲中國文化的表徵。

摘要：张彦远在《历代名画记》中描出了"书画同体而未分"的观点,这一观点被广泛认同。然而仔细考察,亦不尽然。在梳理书法的个性化发展和绘画的自性存在前提下,"分"中见"同","同"则有"分",于历史的本真中挖掘出书法与绘画"合则两美,离则两孤"的已然确论。