摘要：17～18世纪由阉人歌手在严肃歌剧(OperaSeria)中发展起来的“歌唱黄金时代”,19～20世纪初在大歌剧中发展起来的声乐艺术 ,被称为声乐史中的两个“黄金时代”。歌唱技术上“掩盖唱法”和“面罩唱法”的问世 ,使声乐艺术如虎添翼 ,尤在大歌剧舞台上得到辉煌地发展。本文旨在探索、总结19世纪大歌剧中声乐艺术的发展脉络及经验 ,这不仅有历史意义。

摘要：呼唤大歌剧看歌剧《巫山神女》有感●张永安笔者最近看了由重庆市歌剧院排练演出的大歌剧《巫山神女》，感受颇深，该剧音乐创作不管从形式到内容都与过去大不一样，该剧的演出产生了一定的轰动效应，引起不少戏剧专家、学者的关注，对此我有如下几点感受：一、大歌剧这样...

摘要：一、北京城风搅雪北京国家大剧院新近出版的DVD歌剧《骆驼祥子》和＂祥子的咏叹——《骆驼祥子》创排记实＂使我有了仔细品味歌剧《骆驼祥子》的机会。作曲家郭文景用另一种艺术语言,使老舍先生的名著《骆驼祥子》在当今的大歌剧舞台上获得了新的生命,并能与老舍先生的原作相匹配,实在不易。

摘要：大歌剧的兴起十九世纪初到四十年代,欧洲国家普遍受到法国大革命的启迪,由于资产阶级革命思想的影响及中产阶级的兴起,封建贵族势力走向没落,社会结构发生急剧的变化,人们的审美需求和艺术趣味也有了很大的变革。尽管歌剧仍然是这时期歌唱艺术的主要形式,但它已突破了十七、十八世纪西欧歌唱艺术美歌(Bell canto)的严肃歌剧的主要演唱形式。

摘要：如果以二十年代初黎锦晖探索创作的《小小画家》、《麻雀与小孩》等歌舞剧作为开端,那么,中国歌剧已经走过了整整七十年的历史。对于人生来说,七十年岁已是耋耄暮年,而中国歌剧却几经艰难摸索,至今难以形成自身独立的风貌和品格。关于中国歌剧历史命运的讨论一直在进行着,早在五十年代,由中国戏剧家协会、中国音乐家协会联合组织的“新歌剧讨论会”、六十年代初的“全国新歌剧座谈会”,就曾对中国歌剧的概念、基础、历史估价和发展方向,以及如何借鉴、继承和发扬民族戏曲的传统和西洋歌剧的经验诸问题展开过讨论。直至今天,这场讨论依然方兴未艾。一九八四年的泉州会议和一九八六年的长沙会议,一批有志于中国歌剧事业的文学、音乐、理论工作者。

摘要：作为二十世纪中国最重要的作曲家之一，施光南在他短暂的创作生涯中，涉足歌剧领域虽不多，作品也只有《伤逝》和《屈原》两部，但他对歌剧之梦的追寻，却贯穿了他的创作生涯的全过程。人们不能忘却，当年初看《伤逝》时，那强烈的歌唱性格和对音乐戏剧性的顽强追求所给我...

摘要：中国早期歌剧的一度分流与综合为了对我国当代歌剧创作的大分流与再综合(我将此称为二度分流与综合)有一个宏观的历史性把握,有必要概略地回顾一下早期歌剧的第一次分流与综合的基本脉络(我将此称为一度分流与综合)。