摘要：许多观众在走出电影院时都直呼看不懂《一步之遥》。或许这些观众在走进电影院之前对于姜文的印象更多是《让子弹飞》,毕竟这是姜文票房最高、也是时间上离我们最近的一部作品。然而《一步之遥》和《让子弹飞》完全是不同路数的电影。的确,在上映前,《一步之遥》可谓做足了宣传功夫,不只限于传统渠道和方式,《一步之遥》在营销上一直寻求突破,尝试了很多之前在电影领域没有使用过的方法。比如广受关注的100块钱创意视频。

摘要：夸张是文艺创作中为了突出描写对象某些特点,加强艺术效果所采取的一种艺术手法。在喜剧创作中,运用夸张的手法,则是为了强化喜剧效果,获得更高的艺术享受和社会价值。文艺创作的中心课题是塑造真实、生动、有血有肉的人物形象,揭示其丰满多采的精神面貌。为了获得强烈的艺术效果,文艺家、艺术家,常常在形象总体上进行艺术夸张。在《三国演义》中。

摘要：卓别林、伟大的喜剧大师,伟大的人道主义者,一生拍过八十多部影片,给全人类留下了不可多得的艺术瑰宝,在电影史上写下了光辉的篇章。好莱坞的裴斯·开登、罗克、劳莱、哈台、鲍勃·霍甫等笑星虽然技艺超凡、名声大噪,但均未达到卓别林的高度和成就。有人称他是“电影上的莎士比亚”。卓别林在其漫长的一生中。

摘要：人临晚境,为寻个退身之地,总不免要积攒些财富,以度残年。业已63岁的朱旭,也为自己的晚年积攒下了一大笔数目可观的财富。你瞧,无论是在话剧舞台上或是在影、视屏幕中,他为观众留下的众多人物形象,不正是最为可观的艺术财富吗?朱旭演话剧堪称一代名角,可惜,剧场这个天地毕竟小了点。

摘要：如若问我在写影视评论上的体会:该将研究的注意力放在哪里呢? 我会毫不迟疑地回答:首先,要致力于“人”的研究。人是文艺作品的主体。尤其像影视这样以具象、直观为特征的艺术,几乎无一部作品可以离开人。人的形象。

摘要：似乎时下的观众又和电影艺术家们开了个令人尴尬的玩笑。一方面创作界舞起了娱乐片热的大旗,呼呼生风,铺天盖地,导演们纷纷上马,评论者蜂拥拍马(真遗憾,我实在找不出比这更准确的词了);然而另一方面的事实却是电影院冷冷清清,少人问津,娱乐片拷贝卖不出去,票房收入大跌,再也不是以前熙熙攘攘的“乐观”局面。疲惫的影坛在主体意识日渐觉醒的观众面前,总是显得那么被动。耐人寻味。

摘要：金秋时节,在亚运会前夕,北京举办了一次国际喜剧、幽默节目汇映,连续播放了二十几个节目,其中电视剧(包括小品和集锦)十四个,影片十部,这是我国影视史上一件盛事。虽然参加的国家和地区只有十七个,但却是当今世界喜剧创作的一个小小的窗口,它可以使人们在一定程度上感受到当代国际喜剧创作的走向和特色。多少年来,喜剧创作题材多是从日常生活着眼,或贬或褒,来发挥喜剧这种形式的艺术效能。早在第二次世界大战初期,风云一时的喜剧演员卓别林就从喜剧创作那种暗喻手法转而从正面抨击希特勒和法西斯主义。

摘要：在全世界都在纪念卓别林诞生一百周年的时候,我们中国人可以说些什么呢?极容易想到的是他同中国的关系。早在二、三十年代,作为好菜坞影片的一部分,以夏尔洛为主人公的系列喜剧影片就在上海等地风靡一时,达到了妇孺皆知的地步。一九四九年后,卓别林的影片又被当作揭露资本主义的形象材料在中国电影院十分狭隘的外片片目中占有一席之地。文革前编篡的《辞海》在极有限的外国电影家的条目中给予了卓氏最长的一条。不过,这些只是我们或从商业或从政治出发对卓别林的单方面态度。从卓氏方面讲,实在说不出对中国有什么特别的好恶,虽然在三十年代为了排遣因有声电影的发明所产生的徬徨感,他曾以巨富的派头携娇妻。

摘要：我的一位影评人朋友最近在推特上提到了我曾经写过的一句话,＂如果你认为一个艺术家在其漫长的创作生涯中最优秀的作品是他刚入行时的那几个,那你一定算不上真爱粉,因为时光的洗礼和岁月的磨砺会使人成长。＂我很高兴他提到了这句话,因为这暗示着一位艺术者的前程远比那些浮夸无比、自诩＂真爱＂的粉丝们狭隘的期待要更加远大。

摘要：一在全新的社会历史形态下,口述史研究和电影有着千丝万缕的联系。就电影这种特殊的文化产业而言,口述史工作的开展和研究必须要保证的便是被采访对象与电影内容经历者、资深电影从业者之间的同一性。从历史的纵深来看,电影艺术蕴含了从其诞生、发展、传承、创新、繁荣直到如今的百年历史沉淀。通过口述历史的方法对电影艺术进行历时的研究,可以为我们呈现电影发展变迁过程中的内在缘由和当今发展形势下的历史渊源;