摘要：作为世界上著名的镜头厂商,罗敦斯德(RODENSTOCK)以生产大画幅相机镜头而著名。这个品牌对我国广大的摄影师而言,曾经是放大镜头的代名词,罗敦斯德的放大镜头成就了很多名人佳作。尽管现在光学科技已经普及到了手机摄影,但是中大画幅的移轴技术相机仍无法取代,影像旗舰的地位始终从未动摇。这些看似"笨大蠢"的摄影器材,如今依然活跃在广告,静物、风光和建筑摄影等领域,提供着卓越非凡的影像。由于成像尺寸的关系,大画幅照片能做到的锐度,分辨率以及明暗层次,从某种意义上说至今仍没有任何竞争对手。

摘要：叙述用于大画幅(70m m )特种电影摄影机可旋转式取景器光学系统。该取景器采用别汉棱镜,使取景器在360°不同位置上观察到的景物像始终是正立的。给出光学系统的正像原理、结构特点及设计结果。

摘要：近些年来,随着数字影像技术的发展,数字电影摄影机所拍摄的影像的分辨率、动态范围、帧率、色域等质量方面得到了一定程度的发展,乃至超越了常规的35mm胶片影像的水平。当然,这相当程度上是借助了RAW这样的数字影像格式以及数字后期制作流程。而在胶片时代的前期拍摄中,既有标准的65mm/70mm画幅,也有IMAX70mm这样的大画幅格式,所以,数字摄影机在自身核心的成像器件的升级上也应该有一定的提升和改进。本文通过对影片《敦刻尔克》的前期拍摄制作的分析,结合数字摄影机的发展,总结了大画幅格式的种类和发展。

摘要：索尼中国专业系统集团新推出了专业大画幅产品线中最新的应用于创意拍摄的成员NEX—EA50。这款多用途的新型摄录一体机采用了E卡口可换镜头系统，因此在镜头选择方面具有极佳的灵活性。同时，它还搭载了大尺寸ExmorrTM APSHDCMOS成像器，在拍摄全高清视频和高质量照片时，可为用户提供充分的创作自由度。其全新的外观设计能够最优化地满足用户需要，操作者可以快速地在手持式和肩扛式之间进行切换，无需使用任何附件。

摘要：数码技术的提升和摄影成本降低,使摄影者逐渐地地减少了对于摄影创作的严谨思考,摄影行为逐渐的普及,致使摄影作品开始缺乏内涵,在当今这个时代,摄影这门新兴的艺术形式已经没有了绘画作品来得有价值。正因为这样,我们更应该正确的认识到大画幅相机在摄影艺术中的积极正面意义。

摘要：本文通过分析大画幅摄影的技术特征、表现优势和人文内涵,从冯建国的大画幅黑白胶片肖像摄影作品出发,在记录与表达、工艺与美学、民族与世界、对话与关怀四个方面分析其作品的表现语言,展现出冯建国摄影作品中呈现的“记录”的本质、材料及工艺美学、民族视觉图录、人文关怀四个特征。同时,作为我国大画幅摄影的开拓者,他对“高品质黑白摄影”“大画幅摄影技术与工艺”等实践和推广对传统摄影的发展和传承起到了重要作用。其肖像作品在表象之下蕴含的精神内涵和人文思想,对后世的摄影创作和艺术表达具有独特而深远意义。

摘要：本文叙述用于靶场再入段小、暗、多、快目标测量的光学系统，说明了该系统的光学参数选择、设计特点，并给出初步结果。

摘要：《碧螺塔》在大众摄影革命(数码革银盐之命、彩色革黑白之命)的时代,蔡先生仍然坚持使用大画幅相机拍摄黑白照片,可谓真正是搞艺术摄影的专家了。透过两幅黑白风光摄影作品不难看出,作者丰富的拍摄经验和娴熟的暗房技巧。作品画面简洁,构图稳定。两幅作品画面主体均在一边,并分别用浪花和月亮来平衡画面构图的稳定性。《碧螺塔》作品在用光上十分考究,用近乎135°的侧逆光,很好地勾勒出主体碧螺塔的轮廓,成为画面的视觉中心。拍摄时使用了黄色滤色镜,提高了天空与云彩的反差,在照片制作时又利用分区曝光的技法,有效的表现了天空与云朵、大海与浪花的层次感。

摘要：他是根本不用任何常规意义上的时装摄影构图与形式来拍摄时装的时装摄影师，他还是从来不把时装模特当作模特那样摆pose的时装摄影师。Koto Bolofo的风格手法是如此特立独行，他好象并没有把时装摄影当作与时装或时装杂志有太多关系的艺术，整个过程与他拍摄纪实电影唯一的区别就是使用的不是电影胶片而是大画幅的照相机。他时装照片的构图像纪实电影里那样肆意地“随机”、而且让人感觉意想不到的“不完整”，他眼中的模特都不是“模特”，而是“演员”，“演员”们在照片里的形态和姿势不是任何意义上的时装照，他眼中的时装除了最真实的生活形态之外几乎与优雅、时髦、性感、唯美等等“大众化”的玩意儿无关。Koto Bolofo从来不因为自己的照片登在意大利VOGUE等知名杂志上而煞有介事，他甚至不觉得自己是一个专业的时装摄影师。

摘要：【他的肖像：“表情”系列】一张张夸张的脸，面目的拉扯，用色的重彩和大胆，大画幅的呈现，让“表情”系列常被暴力、奇怪这样的词语来形容。也让关于他的话题，集中在诸如愤怒、阴郁、果滞、疑虑、窒息、迷醉和受伤之类的用词上。【他的时代：上世纪90年代末的成都】中国内陆传统社会的典型，没有如今的大修大建，城市也没有这么拥挤，比今天的成都更闲散。很多艺术家、诗人、文化人都居住在同一个小区——玉林小区，他们经常在晚上聚在诗人翟永明开的自夜酒吧里聊天。谈论现实和艺术的距离，对文化的思考。成都第一家私人美术馆，上河美术馆也应运而生。