摘要：本文考察了中国原创民族音乐剧《大红灯笼》的剧本故事元素问题。认为四大音乐剧的成功显示出痴爱动人定律的作用,这就是只有遇挫弥坚乃至不惜牺牲自我的痴爱才足以动人。小说原著相反带有泛悲剧特点,主人公之追爱不过是追权的替代品,未能凸显痴爱动人定律。《大红灯笼》在改编中虽尽力消除小说原著的隐患,但由于在痴权与痴爱之间徘徊而面临痴权难动人的窘况。修改措施在于增强颂莲的痴爱元素,突出其追爱不成才追权的情感逻辑。当前需打造面向广大普通观众、符合痴爱动人定律、带有通俗艺术特点而又不失文化品位的民族音乐剧。如此有必要研究欧美音乐剧在剧本故事元素方面的经验教训,明确有所为有所不为的方略,探索中国民族音乐剧自身的独特的艺术与美学道路。

摘要：引言原创音乐剧《大红灯笼》于2013年1月在北京天桥剧场成功首演。一个月内,百度搜索引擎转发该剧新闻量逾400万条,不同题目的专题评论及报道100多篇。该剧受到权威媒体、业内专家及广大观众的广泛认可和支持。可以说,改革开放以来的中国原创音乐剧,鲜有如此的成绩。音乐剧《大红灯笼》改编自苏童著名小说《妻妾成群》。民国某年初秋,江南财主陈佐千娶了第四房太太颂莲。

摘要：色彩是表现电影艺术的一种不可或缺的方式。在影片《大红灯笼高高挂》中，色彩不是简单地对自然的再现，而是成为了一种艺术符号。不同色彩色调的混合，对比可以产生一种震惊效果，灰与红、冷与暖，给人带来强烈的视觉冲击。另外，影片色彩造型还将自然人化，以色彩喻人，从人物穿衣色彩的变化可以洞穿其人性和人性转变。

摘要：由北京大学民族音乐与音乐剧研究中心制作、著名作曲家捞仔作曲的民族音乐剧《大红灯笼》,以苏童的中篇小说《妻妾成群》为故事脚本,讲述了特定时代背景下女性对家庭、情感和生存权利的追逐与挣扎。其中,'三太太'梅珊一角,是当地小有名气、颇有姿色的戏子,也是一个十分有个性的女人:我行我素,冷眼旁观,借戏来影射人和事。在充满了虚假与逢场作戏的环境当中,丝毫没有任何顾忌地说着真话。面对无法更改的悲剧命运,宁愿'拼一个香消玉殒'也决不选择逆来顺受。本文通过角色定位、戏剧塑造和演唱表演等角度探析了三太太梅珊在面对悲剧宿命时竭尽全力和命运进行的一次次抗争,留下耐人寻味、引人思考的艺术形象。

摘要：由北京大学民族音乐与音乐剧研究中心制作、著名作曲家捞仔创作的民族音乐剧《大红灯笼》,是以苏童的中篇小说《妻妾成群》为故事脚本,立足于西方动机与传统审美相结合的创作理念,通过音乐舞台的塑造方式,运用丰富恰当的音乐形式和多维度、多层次的歌舞叙事,塑造出陈府四位太太在对家庭、情感和生存权利的追求过程中的极端抗争形象。本文从该剧的时代背景、社会制度等因素入手,分析促成'太太形象'的根源性因素,进而立足于女性视角,从戏剧形象、音乐形象及演唱表演等方面进行探究。

摘要：乔家大院位于山西省祁县乔家堡村,北距太原54千米,南距东观镇仅2千米,是清代全国著名的商业金融资本家乔致庸的宅第。乔氏家族的第一代创业人乔贵发年轻时只身走西口,间荡世界,从小生意做到大票号,发家后开始在老家修建宅院,取名"在中堂"。作为恪守礼仪传家、尊师重教、树人为本的文化世家,经过几代人的陆续修建,不仅使其宅院具有功能齐全的庄园特性、井然有序的中华礼仪传统,而且有典雅浓郁的儒家文化品味。大院的建筑将浓郁的建筑美和人文美巧妙地结合在一起,被赞美为"北方民居建筑的一颗明珠"。

摘要：在绘画上,“优良的素描师并不缺乏,善于着色的大师却是少有。”(狄德罗语)而在电影艺术中善于运用色彩的导演更是不多见的,而张艺谋就是这少数人中的非常突出的一个。在电影《大红灯笼高高挂》中他对于色彩运用的自觉追求可谓用心良苦。该片中并没有五彩斑斓变幻莫测的色调,它选用的只是比较单一的色彩:视觉收缩性强的灰色、视觉膨胀性强的红色和白色。然而正是这单调的灰、红、白三色组块营构了一种独特的艺术氛围,形成了一种压抑与抗争,焦渴与期待交相(牛氐)(牛吾)

摘要：本文对于大红灯笼的理解不完全囿于传统的范畴,而是运用西方现代心理学“格式塔”的知觉观原理,从心理的层面,剖析大红灯笼在不同场景所表现出的独特个性,有助于在现代设计中深刻地表现大红灯笼的内涵和外延。

摘要：1.外景老街夜除夕之夜,地处广海市港口区海滩边的一个老街景区张灯结彩,万家灯火,人来人往。这是一条中西合璧骑楼式建筑的商业老街,距今已经有200多年的历史,采用西方卷柱式建筑设计,同时又兼顾本地特色,是东西方文化早期交流的一个美丽的结晶。在一座西式教堂的旁边坐落着一个中式的老店铺——刘氏贝雕艺术馆。艺术馆门前的大红灯笼随着微风摇曳,光影映射在熙熙攘攘的街道上,显得格外喜庆。

摘要：国际时尚品牌携手文化艺术领域的创意作品,本着"中西合璧、创意无疆"的理念拥抱中国,LACOSTE VISIONAIRE派对为国际时尚盛事打开全新视野。