摘要：自清光绪年间起,《大观园图》开始广泛出现在《红楼梦》小说刊本中,并且逐渐跨越刊本的局限,以多样形态和多种物质载体为媒介,在社会中传播。传统绘画资源的文献支撑和印刷手段进步的技术支撑在《大观园图》问世和流传的过程中起到了关键作用。大观园静态的庭园场景以及动态的绘图活动使它一方面唤起"像画儿一般"的视觉观赏效果,另一方面则体现出绘事活动联结的图像经验所裹挟的艺术史传统,这也促使《大观园图》指向作品之外数量众多的画本史料,从而关涉到这些图像题材所依存的不同视觉空间场域及其交织而成的社会关系。

摘要：中国国家博物馆藏《大观园图》是目前发现尺幅最大、所绘人物最多的单幅《红楼梦》题材绘画作品。中国国家博物馆于2019年12月20日举办的"隻立千古-《红楼梦》文化展"展出此馆藏画作,使其第一次进入了公众视野,引起社会各界广泛关注。本文首先简要回顾了大观园图像的历史,继而在前人研究的基础上,就《大观园图》的画面内容解读、艺术特色、绘制时间、归属主体、破损原因、原有形制及文物价值等问题进行了讨论,并认为该画是吸收了西洋焦点透视、光影明暗等技法的代表性清末民间绘画佳作,对于研究《红楼梦》在清末王公贵族阶层的流传、接受状态以及西洋绘画对于清代民间画师的绘画观念、技法的冲击影响都具有重要意义。