摘要：作为民族符号的代表性艺术门类,中国画在过去百余年里承载了太多艺术本体之外的画外之言。1871年康有为《万木草堂藏画目序》将写意文人画作为衰败王朝的文化符号去与他心中先进欧美文明的文化符号古典写实油画进行比对,提出中国写意画与欧洲写实画的比较,如"持抬枪以与五十三生之大炮战",其后诸如"写实/写意""国画/油画""中国画/西洋画""传统水墨/当代水墨"等二元对立式的讨论,都是某一时期中国画坛对于西方这个基于经济优势而被默许了文化优势的"他者"的阶段性反应。

摘要：中国古典美学论及艺术之美的内在依据时 ,强调艺术美对于自然界的依存与回归 ,以物我合一为最高的境界 ,形成了意境范畴 ;在论及艺术美的主体性时强调情感的真诚自然 ,认为艺术只有进入真诚无伪的情感之门时 ,才能产生撼人的美学魅力。这些美学观念在今天极具启迪意义。

摘要：梅谢桃开,春来冬去,水寒水暖,花落花开。记得十多年前的夏季,我到中国美术馆办事,偶然的机会走进美术馆正厅,观看了《宋雨桂画展》,顿时被他的宏篇巨制《苏醒》所震撼,从中呼吸到一种侠肝义胆的情怀、才气纵横的气度,觉得又一个天才站在我的面前。当时还是青年画家的宋雨桂,其天赋才情、技巧表现水平,具有很大潜力,前程不可限量。《苏醒》这幅全景山水画,就其形式语言和意气精神而论。

摘要：书法作为一种艺术品类至少有三四千年的历史了。它最能体现古老中国的文化特质和华夏民族的审美价值取向。由于民族思维本质的差异，我们的先民一直沉浸于操作技巧训练、直观感情经验的描写之中，对这门古老的艺术缺乏必要的深层的理性思辩和科学的系统的理论整合。甚至直到今天，关于书法的基本概念也没有一个比较明晰的、权威的、令人满意的界说。

摘要：万鼎 1955年10月3日生于西安。 1973年:师承山水画家何海霞先生。 1990年:毕业于西安美术学院国画系．获艺术学硕士学位．现任西安美术学院山水画专业教授。 1992年:首次应邀赴日本举办画展。 1993年:应日本东京京都邀请．举办画展及文化交流。 1994年:应日本大学邀请．赴日本举办画展及学术讲座。 1995年:出版《万鼎山水画技法》。应美国路易斯安娜州“世纪大学”邀请．赴美举办学术讲座及画展。 1996年:应美国路易斯安娜州立大学邀请．赴该校举办画展及学术讲座．现为美国路易斯安娜州立大学客座教授及荣誉艺术家．巴登鲁市荣誉市长。 1997年:再次赴美国进行为期一个学期的文化交流．讲授中国绘画艺术。出版《万鼎1997》。 1998年:带领美国路易斯安娜州立大学“东方艺术研修团”在西安等地进行考察研修东方艺术．并举办艺术创作展。由陕西画报主办“万鼎画展”,出版《陕西画报·万鼎特辑》。 1999年:赴美国参加“国际东西艺术创作经验交流会”．同时举办三十米巨副中国山水画《路洲沼泽》画展。作品《额济娜神木》被美国奥尔良艺术博物馆收藏。 2000年6月6日“万鼎艺术工作室”、“艺术基地”建立。 2001年:再次带领美国路易斯安娜州立大学“东方艺术研修团”进行丝路考察。在西安举办“万鼎扇展”。 2002年:在汕头古今美术馆举办“万鼎扇展”。 2003年:在广东画院举办“万鼎山水画展”。

摘要：于明诠是当代备受盛赞和批评的书家之一，但誉之者和贬之者似乎都没有搔及痒处。于明诠最看重的是作品的“意思”，双方又都不去研究，而于“意思”以外的技法、丑怪喋喋不休。

摘要：曾静萍所谓的复古，是努力回到梨园戏的源头，重新理解这个剧种最初的艺术自觉和趣味。“复。其见天地之心乎”周易复卦的彖辞，大概可以用于她对视作自己生命的一部分的梨园戏完成这些传统剧目恢复的最好阐释。

摘要：李白的《梦游天姥吟留别》诗我白小即能背诵．当时虽不能充分理会．但其诗的驰骋遐想、虚无缥缈和奇伟壮丽的艺术境界，给我深深地留下心印。今天．读到刘欣耕先生所书李白此诗的草书册，使我异常开心，随着刘欣耕先生的质朴沉雄、奇妙飞动之笔．让我又神游仙境．被其笔情墨韵所诗化。

摘要：站在卢云的作品面前,视觉冲击的强度让任何一个观者都难以无动于衷,内心的热烈即刻被唤起,胸中自由、野性及某种细腻的心事与之共振共鸣。一旦将目光落于这满目绚烂和跃动,便会发现这只是开端,艺术家将会一路纵深由表及里层波叠浪地重重推动,带领观者获得饱满深切层次丰富的审美体验,从目之所及的蓬勃直达生命之理的纯粹与宁静。

摘要：今天,学人多用天人合一与天人相分指示中西哲学文化的差异,似乎并不得要领。汉人董仲舒伸张先秦儒学提倡“天人合一”,西人海德格尔责难柏拉图以来的西方形而上学“天人相分”（实即“存在与存在者的分离”）。但是,中国的“天”远不是西人的“天”,西方的“人”也不就是中国的“人”,董氏与海氏都是在各自的文化立场上说话的,若引为论据,总不免要指鹿为马的。