摘要：《诗纬》云：＂诗者,天地之心。＂此言不虚。中华文化追求人与自然的和谐统一,在中国人看来,大自然充满生香活意,大化流行,处处宣畅一种蓬勃的生机。天地有大美而不言,它并非仅仅是物质集聚的场所,而是生命繁衍的息壤,道德充盈的园地,诗意盎然的境界。王国维对此颇多精辟论述,清人蔡宗茂在《拜石山房词抄·序》里也有一段对意境的三个层次的形象化阐释。正如宗白华所说,艺术意境不是一个单层的平面的自然再现，而是一个境界层深的创构。

摘要：笔者以为,谢赫'六法'第一法'气韵生动'中之'生动',可释为心'生'之'动',或'生情、生意'等,即是画家心中生出画情或画意。有了画意之后,由于其不可抑止地要发之于外,才会用后'五法'的用笔、象形、赋彩、位置。

摘要：以自然论艺术的文论家可以说首标钟嵘。梁代的钟嵘在《诗品序》中针对宋刘以来的不良文风,即“文章殆同书抄……句无虚语,语无虚字,拘挛补衲,蠹文已甚”,提出“自然英旨”的创作原则。但钟嵘并没有对它进行系统的分析,只有到了刘勰,作为艺术创作原则之一的“自然”才得到充分的论述。因为,一方面刘勰也看到了魏晋时期刻意雕饰的文风,如他评价晋代群才的文章是“稍入轻绮”,而到宋初的文章,则“俪采百字之偶,争价一句之奇,情必极貌以写物,辞必穷力而追新”（《明诗》）。清代纪昀评《文心雕龙·原道》时也指出:“齐梁文藻,日竞雕华,标自然以为宗,是彦和吃紧之处。”可见刘勰提出艺术自然论是具有针对性的。另一方面刘勰的艺术自然论受到“玄学”自然本体论的影响。自然最早是作为哲学术语出现于老子哲学中,在《老子·第二十五章》中有“人法地,地法天,天法道,道法自然”之说,“道。”的特点就是“自然”,而“自然”的含义是“万物作焉而不辞,生而不有,为而不恃,功成而弗居”（《老子·第二章》）。道是无为,无私的,但它又是万物产生的源泉,所以它又是无不为。到魏晋玄学,“自然”则上升到本体高度,何晏说:“自然者,道。”（《无名论》）把“自然”直称为道,也是万物之本。玄学“自然”

摘要：从20世纪的考古发现可知,大约在殷商秦汉这一阶段,中国书法就开始了对黑的墨色美之追求:目前,我们见到的最早墨迹是殷商时代一陶片上的"祀"字。此为毛笔书写,笔画富有弹性,起止处锋芒毕露,行笔偏锋较粗,书写情状十分活脱纯熟。殷商甲骨文均为契刻。

摘要：师汉楼主郭君飞君嘱余写一篇书法评论文章,余当即应允,而余贸然动笔,心里却生些许害怕。所怕大致有二:一怕误人,不能人以文传;二怕所写平庸,徒增愧疚耳。余本"胸中无点墨,只想妄称家,偶写三二句。

摘要：孙过庭在《书谱》中说:「情动形言,取会风骚之致;阴舒阳惨,本乎天地之心。」这或者是关于中国书法艺术最高境界的表述吧。所以,中国书法自王羲之、张旭、颜真卿、杨凝式、苏东坡、黄山谷、米芾、董其昌、何绍基以来,不但深入其中,

摘要：在新疆艺术界我见过不少有激情的人,而像卢野这样持续而激越地保持一颗熊熊之心,并不断使之焱焰升腾、光华迸射者却凤毛麟角。一个画了一辈子画的人,也许始终进入不了他想要的状态,他的一生都在为寻找这种状态而苦苦求索,他知道一旦进入了这种状态,就意味着将要羽化升仙了。而我在这里需要特别强调的是,卢野一开始就进入了他自己的状态,而且始终在这种似梦非梦的情境下过着一种脚踏着新疆坚实的大地,头颅却伸进渺渺云空,贴近蓝天白云,亲吻冷月炽阳的真实而虚幻的生活。其实一个人对待生活的态度,在他的作品里会直接呈现出来。

摘要："悟性",原是古典哲学术语,意指认识的两种能力(感知与知解),或两个阶段(感性与理性);认为"悟性"是把感性材料组织起来使之构成有条理知识的一种过程。《传灯录》中有一段颇为出名的公案说:"老僧三十年前参禅时,见山是山。

摘要：有好事者想知道中国美术界中谁的知名度最高,于是在广州做过一次调查,得到调查结果前三名依次是徐悲鸿、齐白石和张大千。张大千和前两位相比,只能算作一半,他;中出了艺术界,但没有突破文化界;而徐悲鸿和齐白石不但在文化界影响巨大,在普通老百姓中甚至也做到了家喻户晓。

摘要：“诗心”一词在中国古代罕见作为一个诗论范畴出现和使用过,但《诗纬》中有“诗者,天地之心也”的说法。《诗纬》的说法其实不是“诗心”概念的表述,也不是表示“诗在天地之间是核心和中心”,而是对《诗经》与“天地之心”的关系的阐述。“天地之心”实指阴阳变化的“天道”。《诗经》契合、体现了“天道”,所以“诗者,天地之心也”。从孔子对《诗经》的认识出发,可以认为“诗心”指《诗经》的内在精神、《诗经》的“诗人之心”;扩而言之,指一般诗歌创作的“诗人之心”,或谓“艺术心灵”、“审美胸怀”。这种“诗心”,从中国传统文化去理解,可以概括为一种融会了中国儒、道、禅的“道德心”、“智慧心”的,以情感为特质,以自然无为、超脱自由为特征的审美胸怀。这种审美胸怀,是创构诗歌意境的心理条件。