摘要：在西方,“天才”理念与文学、美学有先天的亲合关系,它伴随着文学、美学的产生而产生,又伴随着文学、美学的演变而演变。“天才”理念从产生、发展、成熟到衰落经历了漫长的岁月,在这漫长的岁月中,不计其数的文学家、哲学家试图为“天才”一词立法,各种关于“天才”的探讨此消彼长、莫衷一是。进入20世纪,阿多诺基于对文学艺术与社会现实的双重考量,对此前的“天才”观进行了一次彻底的清算,提出了具有批判色彩的“天才”观。阿多诺“天才”观的提出,旨在消解“天才”的“神性”特质,彰显艺术作品的真理性内涵,进而凸显出作为创作主体的艺术家的能动作用,强调其所具有的社会使命与时代担当。

摘要：在文学,美学以及哲学等诸多领域中,许多伟大的思想家都论及过"天才"这个问题。一直以来,独创性在天才的基本特征中占据比较重要的地位,然而两千多年的历史演进,伴随着各种新思想的涌现,艺术天才观念也不断变迁。在这些天才观中,艺术天才的基本特征是拥有丰富想象力的观点作为其中重要的一支,具有非常重要的影响。

摘要：意大利文艺复兴时期既是西方艺术发展的一个黄金时代,亦是西方艺术观念史上的一个分水岭。伴随着绘画、雕塑和建筑艺术令人瞩目的发展,这三门艺术从此上升为"自由艺术",艺术家也被塑造为文化精英。文艺复兴时期的人文主义者首先肯定了艺术家的价值并建构了截然不同于手艺人的艺术家形象。15世纪晚期,对艺术家的新认识逐渐与新柏拉图主义哲学家费奇诺的天才观合流。随着费奇诺天才观的传播,"天才谱系"从圣徒、哲学家和诗人扩展到艺术家,丢勒、米开朗基罗和瓦萨里以不同方式传播并促进了天才艺术家形象的建构和发展。文艺复兴时期艺术家从手艺人到天才的形象建构成为浪漫主义时代滥觞的天才艺术家形象塑造的先声。

摘要：王国维诗学中"观"的进化过程,是认识和了解境界范畴和规律的钥匙。以原始的认知模式"观物取象"为起点,到"情以物兴、物以情观"审美体验的产生和发展以及情、境关系的形成,实现了从自然审美思维启蒙到社会情感文化成熟的跨越。王国维以近代西方个人主义认知论即天才的"观"去改造具有社会情感色彩的古文学物情之"观",彻底改造艺术呈现情感的旧本质。在王国维看来,艺术应呈现"客观纯粹的知识"或宇宙生命的本质状态,由此形成具有现代生命意识的"境界"之"观"。四阶段的"观"是由神道到物情再到个人天才般境界的最大发现。在启蒙现代性的意义上,人生"境界"论具有举足轻重的文化意义,是针对传统文化"沉疴"的一剂猛药。

摘要：本文主要对郁达夫、郭沫若、成仿吾进行比较论述,从艺术和生活之间的关系、“天才观”、唯美主义印象批评等三个方面辨析了前期创造社的文学观、批评观与英国唯美主义之间的联系。

摘要：文艺复兴时期是西方艺术史上的一个重要转折期。这个时代不仅产生了进步的影响深远的人文主义思想 ,而且随着艺术家社会地位的提高 ,在艺术教育上也一改中世纪以来形成的手工业者行会制度 ,使得绘画、雕塑、建筑开始逐渐从单纯的技术和工艺中独立出来 ,被赋予了足以和科学相媲美的精神内涵。学院作为培养艺术家和人文主义思想的新型机构的诞生 ,从对以后艺术教育产生的深远影响看 ,更是开启了人类艺术教育的新纪元。