摘要：中职素描头像教学是一种基础性、职业化的美术教学,一方面,它注重基本功的培养。另一方面,作为现代美术教育的一部分,它又要努力培养学生的美术才华、艺术人格,实现自己的人生。因此,中职素描头像教学不光要立足日常实践,更要在中西方美术、艺术的宏观框架下,采取多元的教学模式,为学生的未来提供多种途径与可能。

摘要：在素描教学中,过早地、全面地向学生提出要求,缺乏循序渐进的教学过程,不能适应当前学生实际情况。笔者对头像素描教学进行探索,采用“形体结构分步教学法”,把素描的全面因素化整为零、由浅入深、循序渐进地分为五个教学阶段,课堂训练和课外作业相结合,使学生在逐步的训练中逐渐提高认识,提高理解能力、分析能力,最后达到总体要求。

摘要：人的形象最为完美,又富于动态表情和个性特点的变化.因此,维妙维肖地画好人物形象也就最为困难的.它需要对形有较强的理解力、观察力和较高的素描技巧.人物头像素描练习是获得这些能力和技巧必不可少的环节.画人物头像素描,要力求做到形体比例准确,体积结构舒适.整体形象既要做到解剖正确,又要服从于艺术处理.明暗虚实的安排既要有序和谐又要有较强的色调感.要有充分生动的细节刻画,又要有各部分间的必要对比,协调统一.而学生在头像素描的训练当中,往往感觉难度较大,其主要原因是面对对象鲜活的生命形像把握不准,画不像.因此,形成素描的第一问题.所以,我们在教学中,首先要提高学生把握形的能力,人物素描中的形不准,就如同唱歌者音不准,这是发展的最大障碍.

摘要：卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)是我非常喜欢的当代英国画家。五年前好友景波留法归国,带回两本他的画册,我便一见钟情。他的风格冲击力之强,令我看过头一眼便再也不能忘却。我想与我同感的同行一定不少。写实主义在中国大陆画坛依然占尽优势,同时近十多年来,西方现代及后现代主义风靡大陆,它们的主流面貌是抗拒写实传统,背道而驰至相反的另一端。在这种大背景前,对于既不满足于临摹传统风格,又不想放弃自己写实上的技巧与追求的那一大群同行来说,弗洛伊德提供了一种新的启迪。这种启迪,十年前很多同行也曾从美国的安特罗·怀斯(Andrew Wyeth)那儿得到过。如果我说没有怀斯便不会有艾喧,艾暄他老兄也一定首肯。怀斯之后,还有法国的巴尔丢斯(Balthus),也受到很多同行的注意。这之后,便发现了弗洛伊德。弗氏画过一幅巴尔丢斯的头像素描速写.看来这两位大师彼此也相识。

摘要：2016年7月23日至9月25日,＂余友涵1973—1988作品展＂在龙美术馆（西岸馆）第二展厅展出。展出作品依据创作时间和内容题材,共分为五个部分：北方乡村、工艺美校、上海街景、异乡小景、静物写生。从1973年在石家庄李村的写生创作开始,即展现了余友涵在构图及色彩上独到的审美;直至80年代,如1984年创作的《泰安路一弄堂内》,则已经可以看到余友涵在向其抽象风格过渡的线条表现。与同时代宏大叙事的主题性绘画不同,＂美＂被艺术家以最直观的方式予以展现。余友涵的早期写生创作集中在20世纪70年代至80年代,这些画作是余友涵在艺术创作上的早期尝试,是从风景向抽象转换的过渡作品。从这些作品中,可以看到他早年对凡·高、塞尚、奠奈等国外艺术家创作风格的研习,也可以感受到他在形成自身艺术风格上的探索。在此刊发的《谈谈我的早期习作》,余友涵现身说法,真实地叙述了他早期艺术探索的历程。

摘要：他们来自一个神秘的群体,他们是一群职业人体模特,他们向来忌讳说出自己的真实名字,尽管他们知道这个职业是合法的。虽然他们的影像时常出现在各种艺术品之中,但他们工作的艰辛、隐忍,却少有人知。但凡说到这个职业,大多数人想到的只是漂亮、羞耻、神秘……为了揭开人体模特的神秘面纱,笔者走近了他们。

摘要：二、亨利·科尔布尔德的女王头像素描 素描以线条的粗细浓淡来描述物体的明暗深浅,因而许多雕刻师都常用画家素描稿来雕刻作品。

摘要：设计素描是艺术设计专业的一门重要的专业必修基础课,它主要是根据艺术设计专业所需的观察能力、思维能力与表现方法进行针对性素描训练,并在这个训练过程中将意象构成与创新能力融入其中。在大学期间不同专业的设计素描应该具有自己本身的特色性。本文围绕动画专业中头像素描在设计素描中的表现及创新体现为主题,进行具体的教学实施,旨在对课程改革带来进一步的启发。