摘要：视听技术在颠覆了传统电影的生产机制与传播机制的同时,也颠覆了传统电影的艺术特征,这也就势必引起理论界的关注,即它是否还会颠覆影像本体自身?传统的、以"真实"为圭臬的影像本体论与视听技术打造的、追求"超真实"的奇观电影之间是怎样的关系,后者对前者除了颠覆之外是否还有补充或重构,这些都是值得深思的问题。文章在厘清影像本体论概念的基础上,分析奇观电影对影像本体论的颠覆与重构。

摘要：奇观电影以其视觉刺激充分满足了大众的官能性愉悦,但也因其对技术的过度痴迷而导致了自身的艺术困境。受视觉化时代的影响,电影越来越向过度商品化的趋势发展,在产业化体制下的创作也呈现出功利性倾向,当代电影遭遇了严重的身份危机。有关电影艺术性与商业之间的矛盾也从未淡出视线,而这一切归于对电影的不准确定位。在这个商业文化发达、追求新奇体验的视觉文化时代,与其做着单项选择,不如致力于如何实现双赢。

摘要：自20世纪90年代伊始,数字技术在电影业的广泛应用大幅提高了电影产品的视听品质,使“奇观电影”成为当今电影市场上的一种主流形式。“奇观电影”对具有震撼力的视觉效果的不懈追求打破了传统电影的叙事模式,它与科学技术携手并进,为制作者提供广袤的创作空间,为观看者带来前所未有的视听体验。如今,数量众多的“奇观电影”与各自的粉丝群体共同构成了现代社会中一幅显赫的“景观”。在“奇观/景观”的引领下,本文试用鲍德里亚“消费社会理论”来探讨奇观电影生产与消费背后运行的社会文化机制,并进而一窥“奇观电影”的发展趋势。

摘要：好莱坞奇观电影带给观众愈趋完美的视听体验,这一电影类型近些年来无论是在数量还是质量上,其发展都蔚为可观。奇观电影创造出与现实世界大相径庭的画面,模糊了现实与虚构之间的界限。从某种程度上说,好莱坞奇观电影是以视觉为中心的。并且,这种视觉中心不仅体现在单纯的视听表象上,在内容上也体现出以视觉为中心的取向。对好莱坞奇观电影视觉追求的探讨,不仅能够掌握这类电影的创作规律与审美特征,也能从中发现现代观众的审美心理和审美文化取向。

摘要：目前学界关于彼得·杰克逊的研究,主要集中在对其电影作品的个案分析上。如对《金刚》《霍比特人》三部曲等影片的风格、色彩、主题意蕴等方面进行分析,但很少有学者能深入、系统地从整体上对杰克逊的电影作品进行探讨。针对这一现状,文章拟从暴力场面的极力渲染、视觉奇观的影像呈现、人性内核的深入发掘三个方面入手,对杰克逊电影展开系统性的研究,以便进一步体会彼得·杰克逊电影中蕴含的审美价值与艺术魅力。

摘要：奇观电影的出现是电影艺术在当今视觉时代的一个显著特征,它崛起自20世纪80年代,伴随着大量注重奇幻画面的电影实践而逐步确立。目前学术界关于奇观电影的研究,主要集中在奇观电影的溯源、奇观电影的审美与传播研究、奇观电影背后的文化因素等方面。而奇观电影的陌生化叙事是被学者忽视的一个角度。本文拟从陌生化叙事的技术支撑、陌生化叙事的呈现方式、陌生化叙事的美学意蕴三个方面入手,分析美国奇观电影的陌生化叙事。

摘要：奇观电影作为日渐成熟的电影类型越来越被当今的电影市场认可,并成为全球化语境下全球影视炙手可热的类型。然而,在奇观电影形成和发展的过程中,“东方奇观”一直被西方世界附上浓郁的西方意识形态,体现着西方优于东方的价值判断。国产奇观电影的本土表达中仍然会体现出西方建构的“东方主义”色彩,“自我东方化”的身份建构体现出一种主动将自己客体化的文化症候。

摘要：随着现代科技的迅猛发展,社会已呈现图像化趋势,人们更愿意接受"眼球经济"带来的放松与享乐,在这样的快节奏环境下,涌现出越来越多的"奇观电影",这类电影在带来强烈视觉冲击的同时,却也表现出叙事内容的空洞弊病,如何将技术与艺术更好的结合是电影界面临的重要问题。

摘要：电影通过满足观众的窥视与自恋心理诉求的满足促使受众产生快感,穆尔维以后,奇观电影的发展越发明显地呈现出来成为主流电影。叙事的特性和结构在当代电影中日趋衰落,叙事的完整性、复杂的线性结构、情节的安排等等已变得远不如奇观场景重要。

摘要：电影艺术的发展已过百年,作为电影艺术的主要表现手段,影像不仅能真实地再现自然景观,而且可以打造奇观的景象。随着当今数字技术的蓬勃发展,使追求视觉冲击力的奇观电影蒸蒸日上,受到了广大观众的普遍喜爱而占据了电影票房的相当份额,一定程度上体现着电影技术的发展走向。在奇观电影场景中最具奇观影像特色的是关于战争的奇观场景,因此,通过对奇观战争场景的分析,可以进一步理解和把握奇观影像对于电影本质与当代审美的重要意义,对此,本文着重从四个方面加以探讨。