摘要：好莱坞的奇观电影,自诞生之日起就赢得了世界各地观众的青睐,在当代影坛上占据一席之地。而好莱坞奇观影片之所以获得如此之高的成绩,与它独特的美术设计有着密切的关系。本文将从好莱坞奇观电影的发展状况、美术风格以及具体的美术设计三个方面,来浅析好莱坞奇观影片的电影美术。

摘要：在视觉文化时代,电影业面临着由叙事电影向奇观电影的转型。尤其是当下的消费社会,电影纷纷追求视觉快感的最大化以获得经济利益。本文试从女性主义的视角来分析电影《杜拉拉升职记》所隐藏的文化内涵,剖析电影中女性主义视角与奇观电影发展之间的内在联系。

摘要：在数字技术和影视工业化进程的发展中,影视的叙事方式和美学风格也发生着悄然改变,并催生出奇观电影、朋克电影、幻觉电影等新兴的电影类型,国产影视的工业化体系在不断完善。虽影视艺术发展仍有一些问题存在,却终究无法阻挡影视创作在这场技术与艺术碰撞融合的实验中飞跃式前进的脚步,同时影视艺术的思辨性和人文性也逐步提升。

摘要：中国电影界自从2003年张艺谋导演的《英雄》开始,出现了一批商业大片。它们的画面虽然华美,但却往往只是一些景色奇观的堆砌,缺乏像《小城之春》等传统电影那样耐人寻味的意境美。这既是中国电影步入奇观电影时代的必然产物,也是电影高度商品化的必然结果。我们期待能够看到中国电影导演们在传统美学的启发下,继承中国电影的优秀传统,拍摄出一些真正具有东方民族特色的兼具商业性和艺术性的电影佳作。或许这样,中国电影全球化、国际化之路会平坦一些。

摘要：张艺谋的作品绝不重复自己,几乎找不到固定的创作模式和发展路径。但若以文化研究的开阔视野,运用结构主义叙事学分析方法去考察,还是可以窥探出张艺谋电影在营造空间、制造时间、塑造角色等方面形成的独特风格。以《英雄》为分水岭,张艺谋电影叙事呈现出前后两种不同的叙事形态。前期作品竭力反思个体与社会秩序之间的矛盾,张扬个性的同时质疑传统,进行了表现主义、自然主义、浪漫主义等不同审美风格的探索,以其独特的民族性赢得了世界性荣誉;后期作品则一次又一次地向"奇观电影"发起探险,空间造型上极尽华美震撼,故事叙述上务求"曲、奇、险、悚",角色塑造上也追求复杂怪诞,创造了中国电影的票房奇迹。

摘要：电影艺术是一门综合性的第七艺术,南方少数民族民间艺术作为中华民族多样性文化和艺术的重要板块,在影视作品中被记录和传承,电影作品为民间艺术的传播和传承提供了媒介途径,民间艺术也在影视作品中,参与故事和情节的叙事,构建奇观性的视听语言,呈现诗性的空间美学等方面焕发出强大的审美张力。本文以《1980年代的爱情》《漂洋过海来爱你》等电影为例,试图探讨我国土家族的民间艺术如民歌“哭嫁歌”、舞蹈“撒叶儿嗬”、民间传说公母寨和神龙溪纤夫、土家族建筑吊脚楼、民族服饰西兰卡普等,是如何在电影作品中发挥其独特的审美张力的,并为民间艺术如何更好地以影视作品为载体进行传播提供可行性路径和建议。

摘要：《大鱼海棠》的灵感来源于庄子的《逍遥游》,在内容的呈现上,传统的古建筑、服装道具等大量中国元素的融入,可以说是中国文化的一次视觉盛宴。但是,在故事情节以及人物角色的设定上,却是过于简单化,矛盾冲突缺少设计、显得单一。针对这一现象,本文将《大鱼海棠》放在现代社会发展的角度上,试从奇观电影和现代怀旧的角度解析这一现象。

摘要：《刺杀小说家》改编自双雪涛短篇小说集《飞行员》中的同名小说,试图以视觉特效凸现出奇观式的图像符号来吸引观众。与此同时,叙事上却存在着线索交代未清、故事之间缺乏联系性以及虎头蛇尾等问题,并强行通过奇观影像的呈现来弥合叙事上的硬伤。奇观与叙事之间并不是二元对立的关系,画面表达可以帮助叙事的完成,故而从多个角度把握整个电影的感官呈现,使叙事与奇观之间保持平衡关系,帮助观众自然地缝合进电影的叙事链中是很有必要的。

摘要：以《西游记》为原型改编的电影层出不穷。作为时代的集中反映,电影改编的程度与角度反衬出文化变迁的样式。作为《西游记》的主角,孙悟空被挖掘出的品性在人性、魔性与神性之间游离。在文本创作层面,颠覆式与取材式改编共存,逐渐远离对原著的忠诚。同时,特效技术将电影进一步奇观化,蚕食着以蒙太奇理论为主导的传统故事片版图。就整体来看,近年西游题材电影改编所呈现出来的整体样式是分裂的与反传统的。

摘要：滚石乐队的代表性纪录片包括《给我庇护》《混蛋布鲁斯》和《女士们先生们:滚石乐队》。《给我庇护》提供了无数关于60年代终结反乌托邦的陈词滥调。《混蛋布鲁斯》延续了后台音乐片的标准架构,简洁而神秘,并同外部边缘小众的东西相联系。《女士们先生们》则更像一部奇观电影而不是摇滚电影,它把自己表现为演唱会的电影版。自此滚石的电影把摇滚呈现为绝对的商品,它们不再拥有演唱会电影,而只有电影演唱会。