摘要：Jägerbau集团新总部大楼坐落于奥地利布鲁登茨。该建筑整合了邻近区域,并成为当地城市语境中的一个组成部分。建筑独特的红褐色体量塑造了适合的城市空间,呼应复杂环境的同时,也支持了Her-rengasse和Zürcherstrasse这2条街道沿线未来的发展。此外,总部大楼还体现着它在卢登斯城市景观中的公共意义:这是一座开放、结构灵活的迷人建筑,它明确地向这个城市传达着Jägerbau集团作为一家科技公司的身份特征。

摘要：奥地利Fragant电站群装机容量334 MW,年发电量5.5亿kW.h,Wurtenalm水库和费尔塞水库为该电站群的一部分。详细介绍了装机70 MW的费尔塞抽水蓄能电站的设计、环保审批以及施工情况。

摘要：奥地利科普斯Ⅱ期抽水蓄能电站装机450 MW,目前正在施工,介绍了电站的技术细则。

摘要：奥地利KELAG公司的水电站100多年来发挥了重要作用,克恩滕州为此于2005年10月举行了一系列纪念活动。该州是奥地利水电开发的重要地区,有许多重要蓄水和径流式电站,回顾了该地区水电开发的历史,包括正在进行中的和已规划的水电开发的更新和升级。介绍了重要的Fragant水电工程规划,在Wurtenalm大坝的下游增加了新的压力隧洞和发电厂房。

摘要：2022年3月,奥地利滑雪协会(SkiAustria)推出了新的Logo设计,旨在以更加统一的视觉效果对外呈现协会的形象。新标志由欧洲最大的广告公司之一Scholz&Friends设计。这个抽象的新图标被称之为“Acon”,是“Icon”一词与奥地利的首字母“A”的组合词,表达了协会的核心价值——力量和兴奋。

摘要：萨尔茨堡有一种神奇的力量,这里的一切似乎都能够与音乐完美共鸣。这片大地孕育着非凡的艺术灵魂,滋养着艺术家、音乐家,为世界带来无比珍贵的文化瑰宝。人们说萨尔茨堡是世界的舞台,伟大的音乐家莫扎特诞生于此。有着一个世纪历史的萨尔茨堡艺术节在世界艺术舞台上的地位更是举足轻重。艺术底蕴深厚的萨尔茨堡既传承其独有的文化标签,也从未止步于当下。巴洛克时代辉煌成就的外观下,生动活力的当下不断缔造出新的惊喜。

摘要：奥地利首都维也纳的璀璨之城中屹立着一座令人叹为观止的宫殿,那就是美景宫(Schloss Belvedere)。作为维也纳最为壮丽的宫殿之一,美景宫以其宏伟的建筑、典雅的装饰和绚丽的花园闻名。这座宫殿承载着丰富的历史和文化传统,见证了奥地利皇室的辉煌、政治的决策和艺术的创作。每年,数以百万计的游客蜂拥而至,带着对哈布斯堡王朝的向往,来到这座迷人的宫殿,沉浸于其中的华丽与庄严。踏入美景宫的大门,探寻到的不仅是其壮丽的过去,还有令人陶醉的艺术氛围。

摘要：在欧洲新艺术运动的影响下,奥地利形成了以瓦格纳(Otto Wagner)为首的维也纳学派.瓦格纳早期从事建筑设计,并建立了自己的学说,但他在设计界的影响则是从1894年担任维也纳艺术学院建筑系教授开始的.他早期的建筑风格倾向于古典主义,后来在工业时代的技术影响下,逐渐形成了自己的建筑观点.在他1895年出版的《现代建筑》(Moderne Architektur)一书中,指出新结构和新材料必然导致新设计形式的出现,建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的,设计是为现代人服务的,不是为古典复兴而产生的.在维也纳艺术学院的就职演讲中,瓦格纳说:'现代生活是艺术创造惟一可能的出发点','所有现代化的形式必须与我们时代的新要求相适应'.在《现代建筑》一书中,他对未来建筑的预测十分激进,认为未来建筑'像在古代流行的横线条,平如桌面的屋顶,极为简洁而有力的结构和材料',这就非常类似于后来以包豪斯为代表的现代主义建筑观点.瓦格纳认为现代建筑的核心是交流系统的设计,建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅是一个空洞的环境空间.建筑设计应具有为这种交流、沟通提供方便和可能的功能,建筑的装饰也应为这种功能服务.他在1900至1902年设计的维也纳新修道院40号公寓,就体现了'功能第一,装饰第二'的设计原则,并抛弃了新艺术风格的毫无意义的自然主义曲线,采用简单的几何形态,以极少的曲线进行装饰,令当时的设计界耳目一新.他的代表作包括维也纳地铁车站和维也纳邮政储蓄银行.虽然地铁车站还带有明显的新艺术运动的风格特征,但邮政银行的大厅采用了椭圆筒拱的铁架玻璃天窗,墙和柱都不加任何装饰,线条简洁,玻璃和钢材成为完成建筑结构的载体.

摘要：奥地利创意俱乐部是一所非盈利性机构，其宗旨在于培育和奖励国内设计与广告的杰出人才。每年一度的创煮俱乐部节会陈列出当年度所有创意作品中的精品。今年共有1250件参赛作品入选．三月份的创意俱乐部节和颁奖典礼上颁发了27个金维纳斯奖、34个银维纳斯奖、51个铜维纳斯奖，共计112个奖项。除颁奖外,第27期的年鉴中还将收录117件创意作品。

摘要：汉译者序1914年，100年前，奥地利音乐学家埃利克·M·冯·霍恩博斯特尔和德国音乐学家柯特·萨克斯发表了他们的《乐器分类体系》（以下简称H—s分类体系）。该文献原文为德文，发表在《民族学杂志》（ZeitschriftfarEthnologie）。该体系发表以后，在全世界乐器研究者中产生了重大影响，迅速成为最受青睐因而被使用最多的分类方法。这种局面一直持续至今。