摘要：在奥斯卡·穆里略的创作中,全球资本主义体系下的人类劳动一直是一个核心命题。这种关注在他的创作中以多种形式出现,最突出的就是他对哥伦比亚传统中用来庆祝新年俗称“Mateos”的人偶的使用。多年来,穆里略与哥伦比亚本地工人合作,用传统方法制作这些人偶,再于穆里略的工作室中进一步完善和改造。

摘要：建筑本身就是造型艺术的一种，被歌德誉为“凝固的音乐”。巴西建筑大师奥斯卡·尼迈尔去世时，巴西报纸以他的建筑线画为主题元素，设计相关报道版面，给人留下深刻印象，对如何突破“作者加作品”式的版面设计思路，也不乏启迪意义。

摘要：在与文学有关的活动中，电影奥斯卡奖既表现出其权力装置的机制，也体征文字艺术与视听觉艺术融汇出的现代精神景观。奥斯卡充分吸收文学的可用资源，包括类型性文学和严肃文学贡献的题材与故事，保持其大致的价值与认知标准。文学不时修正和刺痛电影的大众化迎合性天性，遏止电影在精美灯光、蒙太奇、混音、色彩诱惑下的快感滑落。这些都显示出电影与文学这两个重要艺术与媒介形式之间的微妙关系。

摘要：文章对2008年奥斯卡奖的风向转变进行了总结,探寻了这种转变背后的政治、文化原因。同时,作者使用政治学的方法,试图分析好莱坞影片所体现的一贯政治立场,以及近年来此立场的微妙转变。

摘要：奥斯卡的意义所在制片人多尔·沙里曾经说:'有两种人.一种坚持认为奥斯卡对自己毫无意义;另一种人获奖时泪流满面,感谢母亲、父亲、孩子、制片人和导演--如果说的过来,他们还要感谢美国青年垒球队呢.'电影艺术与科学学院前任主席霍华德·科克曾说,奥斯卡'既为人所追求也遭人唾弃,既受到崇敬也被人谩骂,它既是奖励精品的机制,又是商业工具.'

摘要：被誉为广告“奥斯卡”的2012第七届中国4A金印奖，历经三个月的征选、评审，于十月在杭州举行了金牌盛宴。

摘要：奥斯卡·布鲁默（Osear Bluemmer，1867-1938），是美国现代艺术史上非常重要的艺术家，出生于德国，原是一位建筑师，在他40多岁时，受著名摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的影响，决定作为一名画家来开始自己新的人生道路。

摘要：“有创意就会有生意是广告摄影最直白描述，也是广告摄影包罗万象的最客观表达。作品印制人以其对文化、历史、艺术与时尚的独有视角，在充满寓意的独特开本上，通过细腻的印制工艺，精湛的印后加工技艺，在不同类型的纸张上精美再现出从时装、名车到航模、化妆品的点点细节……”评委会授予《广州广告学会广告摄影师专业委员会2009～2010年鉴》第四届金光印艺书籍画册（平装）金奖。

摘要：全球首家剧院式夜店***,由新冶组设计联手诺莱仕集团倾力打造。独创的剧院式酒吧,演绎5,000平方米超视觉空间。高科技的声光电控制和别具匠心的舞台创意设计,带来颠覆性的都市夜生活体验。***是新冶组设计团队首次对剧院灵感夜店的延展。

摘要：奥斯卡最佳摄影奖得主查理·门杰斯(CHRIS MENGES)与艾度拉多·赛拉(Eduardo Serra)在接受《美国摄影师》杂志记者采访时,分别就各自拍摄的影片《拳击手》与《鸽之翼》的拍摄过程做了介绍.通过这些摄影师的讲解,我们可以得知他们在影片拍摄过程中对传统电影摄影技术的精确使用,同时更能了解他们在影片创作中所创新的一些拍摄方法.这些方法并不复杂,但是却赋予了影片不同寻常的画面视觉效果.这些经验可以激发我们的想象与创意,在实际拍摄中,往往利用一些简单的方法,普通的工具和技巧会营造独特的视觉效果.