摘要：奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer），巴西现代主义建筑之父，1988年普利兹克奖获得者，于2012年12月5日去世，享年104岁。尼迈耶是建成30年就被收入联合国教科文组织《世界遗产名录》的巴西新都巴西利亚的设计者，作品遍布全球十几个国家，被誉为“建筑界的毕加索”。

摘要：奥斯卡获奖纪录片中所涉及的女性议题,超越西方视域下的女性主义研究,多元而有差异。本文拟以空间生产为研究路径,探索奥斯卡女性题材纪录片中女性价值与社会地位的平权,拓延到特殊地域文化、历史空间中挣扎的女性,她们对基本生存权、生命权的捍卫。与影像的同一性投射到空间生产理论,解构奥斯卡纪录片中女性对男权空间宰制的反叛,在文本空间中重构社会空间,用艺术视域悬置历史空间的无序,同时关涉女性主体空间化约异质空间的再生产。

摘要：一错辨身份王雨童:让我们从2023年奥斯卡金像奖谈起吧。^((1))想先请戴老师谈一下对这届奥斯卡的整体印象。从获奖结果看,这是一届“一边倒”的奥斯卡,《瞬息全宇宙》^((2))及其主创团队独揽最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原创剧本、最佳剪辑七项大奖,这种压倒性获奖的情况在奥斯卡的历史上也并不多见.

摘要：2020年2月9日,第92届奥斯卡颁奖礼如期举行,由马歇尔·库瑞执导的真人短片《邻居的窗》杀出重围,勇夺最佳真人短片奖。本片聚焦美国普通中产阶级生活,以"邻居的窗"为立意点,讲述了双重窥视下,两个普通美国家庭生活的起伏,在自媒体、短视频媒体业蓬勃发展的今天,真人短片以短小精悍的特点,为电影开辟了另一处创作和市场的桃源。

摘要：1987年,张艺谋扛着他那杆红红的大旗,捅开了奥斯卡的大门,使那些国际巨星和评委对落寞的中国影业感到震惊,他的《红高粱》获得奥斯卡最佳外语片提名。时隔14年的2001年,李安的《卧虎藏龙》又将奥斯卡评委们掀翻在地,不明东方文化的西方人,给了该片一个最佳外语片奖。继后,2006年的《断背山》使李安再次问鼎奥斯卡,登上当年最佳导演的宝座。在一大堆荣誉的背后,却透出中国人为了这个久违的＂奥斯卡＂所付出的艰辛和磨难!

摘要：在电脑动画越来越追求真实感的年代,《商标的世界》用它的创意给我们展现了另一种"求假"的趣味。

摘要：从款式、色彩、面料3方面阐述影视服饰的符号特性,选取奥斯卡最佳服装设计奖获奖影片《芝加哥》和《绝代艳后》深度解析影视服饰符号,总结奥斯卡获奖作品中服饰符号对中国电影服饰的启示。文章表明,随着时代的发展和物质精神文明的进步,服装从一开始的遮体避寒逐渐发展成一种代表身份、等级、种族、性格、审美情趣的标志符号。服饰作为艺术表现形式的重要载体之一,在影视行业中起着重要的作用,人物的性格、心情和内心世界都可以通过服装的面料、色彩、款式表达出来,进而丰富影片的内涵。

摘要：纽约现代艺术博物馆（MoMA）正在推出的电影题材展览“丹提·费瑞提：为电影所作的设计和建造”，主角不是演员，也不是导演。而是一位隐藏在幕后的天才美术指导-丹提·费瑞提。

摘要：如果不是因为分别创作了纪录片和动画短片，英国知名街头涂鸦艺术家班克斯（Banksy）和澳籍华裔插画师陈志男（Shaun Tan）。两位手绘艺术家或许永远都无缘交运奥斯卡。无论是有意为之，还是无心插柳，总之他们最终部成功入围72011年奥斯卡大奖的评选。

摘要：好莱坞被视为世界的梦工厂,但真实改编电影作为21世纪奥斯卡奖最受青睐的类型,体现了好莱坞电影的现实主义取向。近二十年来,获奥斯卡主要奖项提名的影片中,真实改编电影多达108部,占据最佳影片、最佳导演和最佳女主角奖项提名总数约三分之一,同时还得到奥斯卡最佳男主角奖一半以上的提名。从题材上,这类影片可分为人物传记和真实事件两类。真实改编电影题材大多取材于近现代,主角以政治、文化娱乐、体育明星等公共人物为主,也包括众多新闻事件中的普通当事人,主题大多与政治制度、国家安全、公民权利相关,而艺术家个人传记则更着重于在大时代中体现人性的复杂性。这些影片强调自由、平等、公平、正义、多元、包容的核心价值,大部分都获得口碑和市场的认可,成为好莱坞电影文化中的精华。