摘要：在五十年代流行于中国的苏联造型艺术作品中,有一件作品中国专业美术工作者和广大人民群众都认为具有强大的震撼力,成为谈论率极高的一个艺术经典。这就是苏联女雕塑家穆希娜的纪念碑雕塑名作《工人与集体农庄女庄员》。这件作品及其作者对中国女雕塑家们产生了不可低估的作用,成为她们作出人生选择与日后进行艺术创作的典范。 任何一个时代的艺术不仅和创作者的主体素质相关,而且也和时代的艺术环境紧密相联。任何一个时期女雕塑家的艺术创作总是与这一时代妇女社会地位有着种种关系,广阔的视野显示了一代已告别昨天的中国妇女已成为国家与时代的主人。

摘要：美国学者苏珊·马尔尚(Suzanne ***)的《走下奥林匹斯山:1750至1970年间德意志的考古学与爱希腊主义》(Down from Olympus:Archaeology and Philhellenism in Germany,1750-1970)(以下简称《走下奥林匹斯山》)a于1996年由普林斯顿大学出版社出版,2003年发行了第2版。该书是自1935年英国著名女学者伊莉莎·玛丽安·巴特勒的《希腊对德意志的暴政:论希腊艺术与诗歌对德意志伟大作家的影响》(以下简称《希腊对德意志的暴政》)b问世以来,第二部有关德国社会政治文化中的爱希腊主义(或爱希腊情结)的重要著作。

摘要：地球上最高的山峰是珠穆朗玛峰,它位于喜马拉雅山脉,海拔8848.86米,这是它6500多万年来努力生长的结果。而在火星上也有一座山,名叫奥林匹斯山,它随便一长就达到了2.1171万米,远超珠穆朗玛峰的高度。诚然,珠穆朗玛峰还在以每年几毫米或几厘米的速度增长,但科学家已经提前“宣判”:珠穆朗玛峰不可能超过1万米,因为一切都是“设计”好的。

摘要：在这个超级内容时代,技术与营销的结合,让品牌的传播有了更多的可能性和更大的想象空间,最终为人们带来更精准、更丰富、更愉悦的内容体验。从文字,到图片,到视频,数字营销的历史其实就是内容进化的历史。数字营销技术的进步带来创意的突破。每年,内容营销都会有新的表现形式。和技术的融合,让内容更有质感、体验感。在这个超级内容时代,技术与营销的结合,让品牌的传播有了更多的可能性和更大的想象空间,最终为人们带来更精准、

摘要：当舞台幕后的钟声敲响的那一刻,观众们进入剧场中便开始了一次视觉及心灵的奇幻之旅。在这个充满魔幻般的戏剧舞台上他们感受到了远远超于现实生活的舞台效果,被这个充满魔力的舞台所吸引。古希腊人创作的戏剧形式曾在神圣的奥林匹斯山下上演着一幕又一幕的精彩情节;而英国伊丽莎白时期,莎士比亚所创作的剧本至今依然活跃在舞台上。当古希腊人将一种朴素又崇高的戏剧精神搬上舞台时,戏剧便迫切地成为人们日常生活的一部分,这时舞台美术的审美性与实用性的结合就显得尤为重要。艺术来源于生活却又高于生活。传统写实主义的造型艺术,在历史的长河中,一直持续地支持着舞台设计艺术的发展。这一点,可以从近现代许多上演过的戏剧作品的舞台美术设计中得到验证。随着人类科学技术的发展,艺术修养的不断增强,对世界的认识也比之前更为广泛与深刻。不同的艺术形式发展起来,抽象艺术以全新的形式进入舞台美术,不管是哪种艺术形式都是人类自我表现的一种形式。

摘要：本文以《一轮红日》和《心殿》两件具有代表性的行为艺术作品为例,指出中国当代艺术发展至今,行为艺术一直处于当代艺术的边缘地带。从未成为主流。而用行为艺术来获得媒体和业内人士的关注,转而再从事其他艺术形式的创作,这既是中国早期行为艺术家的一般思路,也是当时社会文化环境、艺术流通和展示体制的缺失使然。

摘要：黑格尔的历史观影响了很多人,马克思自不必说,近年红得发紫的政治历史学大腕福山所谓＂历史的终结＂就来自黑格尔,影响范围稍小的艺术史大鳄丹托也沿袭黑氏艺术将被哲学取代的进化论,故亦有＂艺术的终结＂之末日宣言……后来这两位都不同程度修改了原先的主张,绝不是因为他们觉得自己错了,

摘要：Rega(君子)是英国老牌的音响厂家,物美价廉似乎已成为该厂的经营宗旨。黑色扁平的机箱也一直未见更改,十年前见到的样子和现在手头上的Jupiter I0 CA分体机外型没有任何区别。由此可见英国人谨慎、稳重和守旧的一面。Jupiter在古罗马神话中指的是天公朱庇特。国外音响厂家在给产品命名时,多喜欢用设计者名字,或是用宇宙空间里的行星,也有用本国艺术家的名字或乐器的名字等五花八门,什么都有,甚至有的名字字典上都查不到,令人费解。古罗马神中,朱庇特(即宙斯)

摘要：恩格斯曾说:“黑格尔的思维方式……有巨大的历史感作基础”这种“历史感”不仅贯穿在他庞大的哲学体系中,而且也贯穿在他的美学理论中。我们知道,黑格尔在美学上是一个古典主义者。他对古典艺术表现了多么热烈的向往,倾注了多少美丽灿烂的赞词!称古典艺术为百读不厌的经典。然而正是“历史感”使他将古典艺术置于历史的逻辑过程中,由此作出清醒而惋惜的判断:“不管是荷马和梭福克勒斯之类的诗人,都已不可能出现在我们的时代里了”。相反,“只有现在才是新鲜的,其余的都已陈腐,并且日趋陈腐。”正是这样,他劝告近代艺术家不必“受过去意识所奉为神圣永恒的那些内容意蕴和观照方式的约束”,“要显示出当代精神现状。”的确,我们盘桓在黑格尔的美学天地中,犹如站在上个世纪的思想峰顶,在他的“历史感”导引下,我们既可以远眺到二千多年前奥林匹斯山顶的众神,又可以近瞻到现代艺术的破晓之光。这种破晓之光是黑格尔在分析浪漫型艺术所处的历史的逻辑情境中透露出来的。