摘要：正当“七月”的诗人们以其果敢进击的战斗精神,“为人民的今天和明天歌唱”的时候,在国统区的上海等地,一批年青的诗人以《诗创造》和《中国新诗》为阵地,发表了不少忧时伤世的诗篇。在诗歌创作和诗论的探究中,他们形成了具有鲜明特色的诗歌流派——“九叶”诗派。本文试就该派的思想,艺术特征及其形成的原因作一分析。

摘要：提起穆旦,我们便会想起他的"反传统"、"非中国化",事实上这也是穆旦诗歌最重要的特征。然而对这一特点,由于论说者自身的价值基准和话语系统的不同,给予的价值评价是不大一致,甚至是相去甚远的。比如王佐良说:"穆旦的胜利却在于他对古典经典的彻底无知。"谢冕说:"穆旦的好处却是他的非中国。"与王、谢二人对穆旦的激赏态度大异的是江弱水的看法。他在《伪奥登风与非中国性——重估穆旦》一文中用比较尖刻的笔调重新评估了穆旦的诗,认为"穆旦的地位现在是被大大地高估了",穆旦的诗是"伪奥登风",其对古典诗歌的"彻底无知"造成了他的失败。

摘要：《皇帝的新装》是19世纪丹麦作家、童话大师汉斯·赫里斯蒂安·安徒生（1805-1875）的作品。安徒生出生在丹麦中部的小镇奥登塞的一个贫穷的鞋匠家庭,父亲早丧,母亲改嫁,十四岁时他就独自到了丹麦首都哥本哈根,在皇家剧院做杂役,在一些艺术家的无私帮助下,安徒生也幸运地获得了学习的机会,为未来从事童话创作打下了厚实基础。

摘要：本文以勃朗宁、狄金森、叶芝与奥登为例,分别择其作一、二,加以评析,试图就英美诗界巨擘如何通过作品表现自我这一问题,略陈管见。以上四诗人在表现自我方面可谓各擅胜场。勃朗宁长于戏剧独白,其《我已故之公爵夫人》一诗尤为脍炙人口。诗篇幅不长,仅五十六行,但公爵残害前妻之罪行及其骄横、贪婪之性格,经其自身独白盖已暴露无遗。此诗文字简洁含蓄,艺术手法与思想内容配合无间。诗人虽未作一词褒贬,其观点立场仍依稀可辨。狄金森善于撷取片断生活场景以揭示人生哲理。《灵魂自择伴侣》一诗曼属诗人明志之作,以构思新颖、比喻精当著称。《成功之味其甘如饴》一诗,借败北者之感受反衬成功之可贵。诗人遣词注重音义契合,以助烘托全诗氛围。狄金森死后声誉日隆,唯生前藉藉无名,此诗或为诗人自叹粤世之作。叶芝晚期诗风以粗犷豁达、富于哲理见胜,其《在学童中间》一诗旨在探索人生之真谛,将物质与精神、内体与灵魂之关系喻为舞蹈与舞者,彼此既矛盾,又统一,无法截然区分,而人生意义则在寻求双方之协调与和谐,叶芝一生即致力于此。奥登《美术馆》一诗作于1940年,此前作者曾在美术馆观赏文艺复兴时期尼德兰大画家勃鲁盖尔之《风景与伊卡洛斯坠海》等名画。诗人独具只眼,赋予名画以新意,指出人间诸多苦难均不足以影响日常生活之运行,世人亦不为其所动,往往漠然处之。诗人叙事状物,笔法冷峻,态度超然,恰与所述主题相称。

摘要：一九五六年六月十一日,奥登在牛津大学的就职演讲,讨论的是如何写诗、认识诗和判断诗。他在他的演讲中,他在恐惧与颤栗中,向自身提出这样一个问题,"诗歌如何才能被‘传授’?"5在今天看来,这个问题无论是在某些大学教授《创意写作》课的文学教授与研究者那里,还是在某些作家与作家、诗人与诗人之间,都是众说纷纭的,争论较多的话题,譬如斯特拉文斯基、e.e.卡明斯、哈罗德·布鲁姆、乔治·斯坦纳、博尔赫斯、米沃什、约翰·阿什贝利、博纳富瓦、谢默斯·希尼、帕慕克等等,以及诗人多多、余旸,学者荣光启先生等,他们从诗学上、学术上、音乐上、美学上、小说上、材料上,还有在认知与信仰经验的秘密之间贡献着他们丰富的见地和艰辛的思考。