摘要：该文以魏晋时期顾恺之《女史箴图》中的“对镜梳妆”部分为核心研究对象,通过对不同历史时期的部分临本进行横向与纵向比较分析,挖掘《女史箴图》的艺术教化价值,揭示“对镜梳妆”场景蕴含的深刻精神教化价值。“对镜梳妆”这一场景不仅生动展现了古代女性日常的仪容修饰,而且是对自我审视与内在修养、家庭和谐与家风传承、道德引导与女性地位等理念的追求与弘扬。《女史箴图》既是艺术上的杰出呈现,又体现了古代社会对女性德行的深刻教化和美好期许,对于现代社会依然具有跨时空的启示意义。

摘要：工笔画作为传统绘画的一种,在色彩运用、构图位置、人物刻画等方面呈现出独特之处。其中,色彩作为美术语言的重要组成部分,是画家艺术情怀和思想情感的传达媒介。本文主要从历史和审美的角度对中国传统工笔画《女史箴图》的色彩运用、构图位置、人物刻画进行分析、鉴赏和借鉴,揭示中国工笔画美术语言的独特之美。

摘要：顾恺之《女史箴图》是中国绘画史上的旷世奇作,因其艺术水平及文物收藏价值极高,备受世人关注,学界对其相关研究也在逐步深入.本文以大英博物馆藏本为对象,就其箴文题记书法的文本内容、作者归属、艺术特征等几个方面的相关问题,进行深入系统的探讨与研究,以求教于诸方家.

摘要：造型艺术中的空间,通过不同层次的体现,主要用来显示物体形象的深度与广度,以及形象与形象之间的构成关系。中国古代绘画在空间营造上给后人留下了宝贵的经验,至今仍作为营造空间的标准例证。文章以顾恺之的作品《女史箴图》为例,解读中国古代人物绘画中空间营造的特点与方法。

摘要：顾恺之是晋代画论家中的代表人物,其'传神论'成了这一时期画坛的指导思想。顾恺之所著《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》中涵盖的美学思想被后世广为流传。同时,顾恺之还是有名的人物画家,传为其所作《女史箴图》是其'以形写神','悟对之通神'等美学思想的集中体现,文章就分析《女史箴图》中的主要片段来阐述顾恺之的美学思想对其人物画的指导意义。

摘要：英国伦敦大英博物馆将于2014年4月展出顾恺之的《女史箴图》,展期1个月。《女史箴图》是中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚,现存有唐代摹本,原有12段,因年代久远,现存《女史箴图》仅剩9段,为绢本,设色,纵24.8厘米、横348.2厘米。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作,原文十二节,所画亦为十二段,现存自"冯媛挡熊"至"女史司箴敢告庶姬"共9段。作品注重人物神态的表现,用笔细劲连绵,色彩典丽、秀润。

摘要：《时空中的美术》是巫鸿先生的中国美术史文编第二集,此书的性质和《礼仪中的美术》有很大不同,后者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感,前者则以概念和方法为主导,所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象、披露历史逻辑中的潜力。这本书的基本线索并不是时代的划分或对艺术传统的界说和分类,而是通过一系列相互不甚衔接的历史实例对美术史的研究方法进行探讨。笔者没有能力对全书作宏观式的、整体性的剖析,只借助其中的《重访〈女史箴图〉》这一篇文章局部理解巫鸿的研究方法和写作思路。在巫鸿的书或文章中,导论或者文章的开头都会有对方法运用所作的基本交代,这对于读者了解作者的写作思路,理解其立论有极大的帮助。《重访〈女史箴图〉》按照作者的说法是"突破美术史研究中对图像志和图像学的方法的单纯使用,争取把这两种重要的分析方式和绘画的其他结构成分进行有机结合"。这篇文章也确实在这方面进行了有意识的探索,在图像志的基础上探讨各段画面的不同表现模式,区分出传统成分和新的因素,结合其他的形式和内容特点,为确定该画的年代寻找全面的证据,从图像、叙事、风格,最后归结到时代问题上,结构严谨,环环相扣。文章从四个方面进行分析:选题、史料的引用、分析论证、叙述方法。

摘要：在我国的传统绘画中,专门描绘女性题材的绘画始终占据着相当大的比重,女性题材的绘画被不断地创新,产生出新的题材、风格以及构图以满足大众的各种目的和需求,其中就有一些作品,如山东嘉祥武梁祠画像与《女史箴图》,蕴含着封建社会下对女性的道德劝诫。在我国不同的历史时期,对女性由内而外的约束与规范常常通过绘画得以展现,且体现出不同的艺术面貌。

摘要：唯美,一个孤寂而悲怆的事实。唯美的现代消解是历史的某种定数,当西方世界沉浸在后现代主义的狂欢之中,中国当代画坛也坚定地冷落着这样一种不合时宜的小众腔调,在相当程度上。

摘要：要描述张先生,可要好几层话：初闻其名字,大气磅礴,二观其样貌,阔面密髯。这两层看过来,猜他一定具有张扬的江湖气质,然待知其为人,却是极为温和谦逊,沉稳内敛。这样反转的味道,想来其作品也应是浅吟低唱,澎湃不来的了,但没成想,却又是生生变换出另一种犀利：轻灵入微的,却氤氲壮观;枯顽入魂的,却又处处生花!无论材料是沉重抑或轻巧,皆如许多游弋在窍中的焦灼的灵魂,不停喧闹着盘旋着。由不得人心生赞叹,这样温和低调的人，心中竟是有大沟壑……