摘要：对女性美的追求是个永恒而古老的话题,以女性为题材的造型艺术,在世界文化史上有着悠久的传统和重要的地位,是人们审视自身发展和艺术演变的重要视点和窗口.无论是古希腊的阿弗洛狄忒雕像,还是中国南朝顾恺之的卷,都是为世人熟知而津津乐道的艺术珍品,是人类精神衍化的物象反映.

摘要：一个人绘画绘得好时,有神来之笔。而人生遇得巧了,也有神来之笔似的际遇。对近现代画家于非闇的喜爱,并不在于有众多史料记载了他,艺术评论赞美了他,以及在他所写的大量文章中去熟识了他。对他真正的认识,是起始于数年前的一次保利秋拍。在古代与现代画家妙作云集的现场,不期然惊见他1940年临摹东晋顾恺之的一幅《女史箴图卷》,惊鸿一瞥之下,魂魄便给牵走了,顿觉画出这幅妙品。

摘要：扇面绘画形制纳入中国画的艺术创作之中,这就打破了以往长卷、立轴的大幅绘画体系,开启了小品性绘画创作的新天地。所以这不仅仅是扇面绘画本身形制的大小之变,而且对于整个中国画艺术的创作题材以及创作思想等,都会产生极其深远的影响。一、绘画形制之变——小形制绘画的兴起反观宋代以前留存下来的中国绘画的形制,如魏晋时期《烈女仁智图》、《洛神赋图》、《女史箴图》等绘画,都是大幅长卷作品;

摘要：中国画艺术,除了绘画外,还包括诗词、书法、印章,它们完美地结合在一起,互为补充,相得益彰,成为一个不可分割的艺术整体。这是中国画富有民族艺术特色的面貌之一。它在我国具有悠久的历史。题跋的渊源可追溯到晋朝(东晋顾恺之的《女史箴图卷》就是题记与绘画结合的先例)。但它的兴盛与文人画有着直接联系。

摘要："责妻图"是东晋顾恺之的画作,属于《女史箴图》中第七段的内容,此图是对张华所做《女史箴》文章的图像化阐释。文章通过分析顾恺之创作"责妻图"的目的,并对比了贡布里希在《艺术的故事》中对此图的解释,发现二者之间是存在差异的。这种差异的产生主要是原作者顾恺之与欣赏者贡布里希所站的不同立场造成的,因而文章就二者不同的立场观点进行解读,进而分析造成这一状况的原因所在。

摘要：2015年5月9日,随着"彩墨中国同曦艺宴——全国百名书画名家邀请展"的启动,以"大数据如何重塑艺术品价值标准"为研讨主题的研讨会也于同曦艺术馆多功能厅召开。针对本次研讨会的犀利论点,我们有幸采访到中国文联出版社社长、总编辑朱庆先生,也更加进一步深入了解"大数据"时代的已然来临下,中国艺术将以怎样的新态势呈现于大众!我们又该如何以新的视角去诠释"大数据"这一概念!

摘要：中国的绘画与雕塑不管在形式上或者是造型上都有着相通之处,两者思想融会贯通,也是艺术发展的必然。我们纵观中国艺术的背景,雕塑和绘画两者同样都是产于一个母体中共存共生的。两者正是因为产于一个母体中,它在中国文化的渲染下,两者有着许多的共同之处,如意象造型上的共同性,这种共同性对中国画的创作起着积极的推动作用。

摘要：中国画的画面一般都由两种结构组成:一是绘画造型结构,二是题款结构。题款是以文学、书法、印章与绘画相结合的综合性的艺术,它是我们民族绘画中重要的组成部份。 前人对题款是高度重视的。清代画家钱杜在《松壶画忆》中说:“画上题咏与跋,书佳而行款得地,则画亦增色。”清代著名画家,理论家方薰也说:“后世多款题,然款题不易也。一图必有一款题处,题是其处则称,题非是处则不称。画故有由题而妙,亦有题而败者,此又画后之经营也。”《山静居画论》

摘要：友宪和我是老朋友,常在一起研磋画艺,前两年我曾为他撰写过一篇文章,对其艺术追求和成就作过赞评。如今友宪又要出版画集,再次嘱我为之铺文,感到一些话已然讲过,似难复有新议。但心中似有某种郁结之绪,慢慢理出一个头绪,细细品量他的画作,随而引出以下话题。观友宪画作,想到的第一个话题就是笔墨的深度。何谓笔墨的深度,古人画论似乎没有直接定义。记得董其昌曾说过:下笔要有凹凸之形,

摘要：顾恺之是我国东晋卓越的艺术家,为传承绘画理论及绘画艺术作出了重要贡献。他的绘画理论对后世的影响很大,是我国美术发展史上的重要人物。该文研究顾恺之的绘画代表作品及绘画技巧,简述其绘画风格和绘画理论著作。