摘要：《女史箴图》国际学术研讨会於二〇〇一年六月十八日至二十日在英国大英博物馆中庭召开。在大英博物馆的馆长Robert Anderson致欢迎词后。首先发言的是享有盛名的方闻,主讲"与中国艺术史"。他一开场就用宏亮的声音为定年,认为这卷女史箴图是唐朝以前的摹本。

摘要：绘画与文学,虽然都是运用形象思维,但因为二者的媒质不同,所以各有不同的性质。绘画是造型的艺术,而文学则是语言的艺术。绘画的形象是可以直接诉诸观者的视觉的,而文学的形象必须通过作者对语言文字的运用,使读者在想象中呈现形象。古今中外,历来以画与诗的关系来论证绘画与文学的关系。其实,文学有不同的体裁,绘画也有不同的题材、功用,所以,绘画与文学的关系,绝非画与诗的关系所能概括。

摘要：长久以来,形神兼备一直是中国传统绘画审美的理想追求。历代画论都会把形神问题放在首要的地位加以阐释,但对于形神的阐释,各家又互有出入,互有对立。它们孰先孰后,孰轻孰重这个问题,在不同的历史时期都有不同的看法。1.何谓"形"?何谓"神"?平日里,我们常会听到"形神兼备"才能称之为一幅好画的说法,但是什么是形什么是神我们又是否知道呢?

摘要：一自书画进入流通市场以后,作伪之风就没有停息过。在艺术市场刚刚萌芽的魏晋南北朝,东晋大书法家王羲之的法书,就是人们竞相购藏与赏玩的对象。因此当时临摹王羲之书法者数不胜数。晋穆帝曾命张翼将王羲之的书法作品摹写副本。虞龢在《论书表》中记载了张翼临摹王羲之书法一事:"羲之常自书表与穆帝,帝使张翼写效,一毫不异。题后答之,羲之初不觉。更详看,乃叹曰:‘小人几欲乱真。’"可见当时张翼仿王书已出神入化,甚至连王羲之本人几乎都辨不清是否出于己手!当时,除了张翼。

摘要：绘画与文学是两种不同的艺术门类,但是两者却有十分紧密的联系,我们对于艺术追求的最高境界就是诗情画意,我国的绘画艺术给人们一种赏心悦目的享受,而文学作品让人感受到作者的主观意识,可以说这两种艺术形式都是分别通过图画与文字来表现出作者的观念与思想。因此画家需要注重文学修养,而作家也要学习绘画。

摘要：仕女画,在中国传统人物画像中占有重要地位,其主要变现对象在经历了最初的教化、审美功能之后,发展至清代已经变为具有纯粹的赏玩性质的绘画形态。本文将通过仕女画在不同历史时期突出的不同表现内容来阐述其画作发展与历史发展的渊源。早在战国时期,便已有了中国画的早期艺术形态,而后随着时代的不断变化,各个时期文化的不断更新,中国画作的内容、风格、表现手法等也不断地更新换代。

摘要：顾恺之的"传神写照"的绘画理念在中国古代画家和画论中独树一帜。他的绘画理论及作品是中国美学史上重要的一章。中国古代丰富多彩的绘画理论,可以说都是在顾恺之绘画美学观的基础上逐步发展完善的。从现存的古代画迹来看,人物画的发展在魏晋时期出现了大的飞跃,在这段发展过程中,顾恺之的"传神"论,对绘画起到了关键性的作用。

摘要：中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术,这是中国画独特的艺术魅力。中国画与诗的结合,不仅丰富了画面的艺术表现形式,同时也有助于补充和深化绘画的意境,是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。这种具有鲜明的民族特色,形式独特、内容丰富的绘画形式,是经历了相当长的历史进程而逐渐形成的。题画诗的出现首先促成了画与诗的融合。清人沈德潜在《说诗啐语》中说：“唐以前未见题画诗,开此体者老杜也。”遂将杜甫奉为题画诗的开山祖。查阅画史,其实早在汉代画功臣烈士像时,为表彰其功勋,存乎借鉴,题画便已应运而生。

摘要：线"是描绘对象典型的特征和画家个性风格统一的写照,对用"线"的理解与追求成为艺术形式成熟的标志,是因为"线"本身就带有很强的主观性。"线"虽然具有一定的规律性,但在客观世界中仍就是杂乱无章,没有条理。甚至有的变幻莫测,有的条理有絮,因此,对用"线"的追求与突破成为每个中国画家的艺术准则。就拿中国唐代人物画家吴道子来讲,他作画时,打破了前人所述的

摘要：中国绘画之在历史的长河中一直经久不衰,成为中外绘画历史中的奇观,中国绘画讲求以"线"为造型,线不仅具有表现立体和取代阴影晕染的能力,它还可以表达色彩无法表达的力感和美感,线条至上是中国画的重要特点。用不同的线条变化,表现不同的物体,不同的线条同样带给人们不同的感受。