摘要：少白老师门下多才俊,我辈无缘入闱聆教,也曾追随老师的引领。少白先生是大时代之子,新中国的建设者与风雨同舟的一代。是那个时代的常态,也是那个时代的特例。先生为人低调、素朴、坦诚。在20世纪80年代大幕初启之时,我涉足影圈,老师主笔的《中国电影发展史》自是入门读物。成长于书籍是匮乏稀缺物资的时代,我嗜书近贪,惜书如金,尽管成年后不再为每本书包书皮,但也本本养护得如同初遇。

摘要：许多评论家对１７世纪英国玄学派诗歌的研究多集中在对其诗艺、风格的细读分析上，而忽视其与世事的联系。但借助女性主义和后殖民主义批评的双重视野可以发现，事实上，在玄学派诗人主将约翰·多恩常用的诗歌艺术手段如巧智、奇喻背后，有两种权力话语在运作：一为男权中心话语；一为殖民话语。这两种话语在诗人作品中无意识的反映，既有生理的、文化的因素，更与当时的整个时代氛围和诗人生平有着密切的联系。实际上，玄学派诗人以其创作的诗歌文本有意无意地参与了殖民主义者建构“他者”的文本世界的过程。

摘要：罗伯特·勃朗宁的诗歌创作在英国维多利亚时期的诗坛上独树一帜,"戏剧独白"这一技巧的使用更是为他的作品增色不少。诗人在其作品中表现出乐观向上、坚信正义的人生观和艺术观,同时刻画了很多典型的女性形象。他的两首颇具代表性的诗歌《我的前公爵夫人》和《波菲利雅的情人》就是这样的代表作并流芳百世。这两首诗歌有很多共同之处。本论文从女性主义批评的角度对两部作品进行详尽分析,从而表现出勃朗宁对生活在当时男权社会中的女性的同情和支持——她们在思想上和身体上被禁锢,受到压抑,可是并没有因此自我放弃,相反,她们以自己的方式在男权社会为生存而斗争着。

摘要：近几年来,中国涌现了许多女性电影,2001年的《今年夏天》、2002年的《西施眼》、《哭泣女人》、《心心》、2003年的《我和爸爸》、《我的美丽乡愁》、2004年的《一个陌生女人的来信》、2005年的《青红》、《红颜》、《姐姐词典》、《孔雀》等,塑造了许多女性形象,从不同侧面对男权社会中女性的社会地位、经济状况。

摘要：彭肜：我对王清丽的艺术的欣赏不在于“性别窥视”上，作为女性，更多是同性之间的理解与其呜。纵观她三十年的艺术创作，她一直坚持从独立女性个体的存在维度上来体验人生和审视生活。人们开始以女性主义批评话语观察、梳理和叙述中国当代艺术，女性艺术家的性别身份往往成为先入为主的一个评价标准。这样的归类方式，用整体性生掩盖了个体性。

摘要：在这个关于年轻女性艺术家的主题策划之初,同为女性的我们曾有过非常短暂的怀疑,即当我们将女性艺术家作为一个单独群体讨论她们的作品时,我们其实已经默认了某种"少数性"与"特殊性"。而且不难发现,在中国当代艺术进程中,并非所有的女性艺术家愿意总以这个"女性"群体的身份而被谈及,有些原因是出于反感于社会、媒体对"美女艺术家"的形象塑造,有些是规避被贴上"激进女性主义艺术家"对男权宣战的标签,有些则是对"女性特质"、"女性语言"这些本质论概念的反抗,但实际上,这几种情景提示的正是女性艺术家以及女性主义批评本身在社会中所处的几种尴尬处境。

摘要：“美人蕉”的性别身份■岛子美人蕉（局部）１９９５蔡锦对于不具“女儿身”的男性批评家而言，面对日愈丰繁多样的有“主义”的女性艺术作品，面对语言论美学转向后，日趋“巴尔干化”的女性艺术创作群体，既在理论批评视域激发出阐释的冲动———试图秉持性别分析的女性...

摘要：中国美术界女性主义批评的出现,得益于20世纪90年代中期以来文学领域女性主义批评的活跃,以及其他人文学科运用女性主义方式研究的成果。这些领域翻译和介绍的国外女性主义文学批评和学科研究的成果,给了美术批评一定的启示和触动。美术界对于这些成果做出及时的反应,这可以从1994年以来,有关女性美术批评实践和妇女美术史研究的成果看到。

摘要：很长时间以来，吉尔曼的《黄色墙纸》被封为女性主义的代表作。不仅因为其写作于第一次女性主义浪潮的喧嚣之中，还因为它的出版和接受象征着第二次女性主义浪潮重建女性主义经典的努力。本文试图开拓女性主义的阅读疆界，思考这个女权文本的审美化问题。文章认为《黄色墙纸》的成就和吉尔曼对癔病、静休疗法的艺术性再现是不可分割的。同时，文本通过这些“去政治化”的手法和细节，突出了女性审美意识被边缘化带来的问题。《黄色墙纸》持久的影响力既来自于吉尔曼对静休疗法的艺术性再现，也来自于她对生活审美化的成功解构。

摘要：世纪之交,如何推动美学研究从传统走向现代,建立适应新时代要求的中国现代美学,是美学研究者面临的迫切课题。1999年5月8日至12日,以“走向21世纪的中国美学”为主题、由中华美学学会和四川师范大学联合举办的第五届全国美学会议在成都召开。来自全国各高等院校。