摘要：中国女性作为整个中国艺术史中的重要主体,在中国陶瓷艺术发展的三个时期中扮演着不同的角色,与陶瓷艺术相互影响。本文参照前人研究成果,结合考古学、社会学、艺术学等方式对女性在中国陶瓷艺术发展中的身份演变进行研究。笔者将中国陶瓷艺术的发展分为新石器时期、封建王朝时期、现代陶艺时期三个阶段进行论述,在此三个阶段中女性以不同身份参与到陶瓷艺术中,为陶瓷艺术的发展做出贡献。

摘要：在西方当代艺术史中,女性主义是从20世纪60年代末以来艺术发展的重要动力之一,女性主义艺术迅速发展,形成明确的自我意识和鲜明的政治立场。本文试图通过对国际以及国内知名女性艺术家的装置和影像创作分析,重点突出女性艺术家如何运用多元化的材料、媒介和手法在创作中发挥作用,如何在跨媒介的领域中拓展我们的视觉经验并让读者看到她们如何在当代艺术的多元化实践中展现自己对于当下人文生存环境的观察与思考。

摘要：展览策划以“讲故事”的观念改变了传统以时间为轴线的单一叙事模式,正在成为美术馆展览叙事的发展方向。为突破原有的展览叙事困境,“何香凝与中国女子书画会:20世纪前半期中国女性艺术运动图景”运用主题-并置的空间叙事结构,在“女性艺术”主题下引入大量叙事元素,从作品、文献、档案等进行史事编织,多重叙事者的共存也为展览诠释拓展了空间,呈现民国女性艺术运动的图景。随着“故事”在不同场景和时空的推进,多重叙事者的介入,展览叙事转向化解了传统叙事模式的权威,拓展了阐释的可能性。

摘要：20世纪80年代末至今,女性艺术在中国已有三十多年的发展历程,并发展出一套独特的秩序。在全球信息化时代,女性艺术融合、借助各领域的新兴技术展示出了全新的活力。近几年,随着市场与资本的介入,中国女性艺术的赞助机制也出现越来越多元化的趋势。

摘要：广义上,所有女性艺术家创作的艺术都可以称为女性艺术,而并非具有对抗性的激进的女权主义艺术。本文将女性艺术放置于一种人性叙事的层面,探寻在不同的绘画主题中形成的新的创作视角和审美中表达出的女性意识。

摘要：自20世纪九十年代以来,受西方女性主义理论和西方女性艺术影响的部分中国女性艺术家在作品中描绘了同性之爱的景观,张扬女性之间的精神契合,抵抗以男权为中心的文化秩序与道德规范,以此来建立她们的文化空间与社会理想,然而这种同性之爱的易碎性和脆弱性也值得我们深思。

摘要：选择用"女性艺术"命名,是中国的国情所致,因中国的妇女解放是与整个民族、民主解放运动长期结合在一起,而不是独立的女权运动。女性艺术的价值,不是强调性别差异,而是为了平等和自由,为了消解社会性别中的差异。目前,还要谈女性艺术,皆因我们还处在男尊女卑的社会性别语境中。消解性别的二元论,才是女性艺术最终的目的。

摘要：弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家,她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代,有着不同的生活体验,但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体,因此大量加以描绘,并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上,她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域,才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材,也使得她们的艺术备受争议,而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。

摘要：潮汕女性艺术源远流长 ,宋代以来见于史籍记载者日多 ,主要表现于诗词书画诸领域。本文辑录潮汕地区宋至清末民初部分女性艺术活动事略 ,并通过对潮汕地区历代女性艺术特点的分析 ,揭示女性艺术创作主体意识的重要性 ,并说明现代潮汕女艺术家要实现新的目标 。

摘要：本文从西方女性主义艺术和中国女性艺术的生发环境来考察两者之所以具有不同目标和表现形式的社会原因。西方的女性主义艺术是女权主义运动的结果,是伴随着文艺复兴时期的人文主义、18世纪的启蒙思想、19世纪的人权观念和20世纪的现代意识而一路发展下来的必然结果。西方的女性主义艺术自开始就是一种表达女性政治诉求的工具,这也就导致了其内容和形式上很容易走向激烈的对抗。而中国的女性艺术尽管受到西方的女性主义艺术和女性主义理论的强烈影响,但其生发的土壤还包括具体的社会历史背景、文化传统和当时的艺术环境等重要因素。就其内容来说,虽然不能说毫无意识形态的色彩,然而却更多集中于女性自身的生命体验和生活经验,并追求一种独具女性意识的表达方式。这些特征都使得中国的女性艺术脱离了西方女性主义艺术的范畴,而使其具有了不同的关注点和表达方式。