摘要：没有比较,就没有历史,没有历史,就没有故事,更遑论叙事,亦即一个攸关人及其视角的艺术行动。诚然,20世纪50年代盛极一时的好莱坞大举移师巴黎实拍的风气,与战后美法间一系列经济政策关系匪浅,但,若少了那几个以《电影手册》为策反据点、以场面调度为电影之真的终极圭臬的“新浪潮五虎将”的积极介入,“就地取材”,最终也只能流于最片面意义的写实主义,并至多引来批评家的阵阵奚落。从某种程度上来说,得是引领日后新浪潮的那几个年轻影评人,才让好莱坞到巴黎大街上实拍这件事具备了绝对意义上的创造性,不仅先行催生出法国本地影坛的突变,继又受惠于此:外部环境之变虽能左右影史走势,但唯有一种迷影式的目光,该历史才得以无限生成。

摘要：好莱坞的科幻片在发展过程中,经常与恐怖片混合在一起,甚至成为一种惯例。在类型前史阶段,二者的混合主要表现在科学的破坏性对人类造成的伤害,但恐惧感并不是很强烈。在类型创建阶段,科幻片逐渐成熟,两种电影的类型混合本质上都是在讲述人类对于生存的焦虑问题,一边怀着期望想象科学能够让我们的生活更加美好,一边又对科学的边界产生怀疑和恐惧。1980年代以来,科幻片与恐怖片的混合遵循双轨制原则,小成本科幻片的恐怖氛围愈加逼真,能够促使观众在为离奇故事情节所折服的同时更能有所思考。这种混合是艺术交流、观众情绪发泄以及表现社会隐忧的综合结果。

摘要：电影工业美学理论的提出是新时代中国电影观念的革新,是对电影理论的重新思考。电影工业美学受到中层理论、大众文化理论的影响,与工业美学、技术美学紧密结合。提倡好莱坞制片模式的制片人中心制,认为导演是制片体系中的一部分,能够避免权力过大带来的影片风险,形成一个电影工业生产流水线,而提出新力量导演认为导演应当在一个体制内发挥才能,以市场为目的,尊重观众,实现艺术与商业的兼顾。新时代背景下新力量导演有三种生存状态:产业化生存、技术化生存、网络化生存。电影工业美学旨在新时代背景下的中国形成一个工业化、产业化的电影生产,兼具艺术与商业,达到美学效益和经济效益的统一。

摘要：电影“明星制”是指在大众传媒及制片商的共谋中,以银幕形象为基础,将电影演员的私人生活作为主要消费对象的一种庸俗的人才等级制度。20世纪20至30年代的中国电影界,从好莱坞移植了两种“造星”方式:20年代初期,主要是利用“社交名媛”自带的“光环”引领票房热度,美国的“飞波姊儿”式人物与中国的殷明珠等人的“明星”之路及“明星”特质多有趋同;20年代中后期及30年代初期,随着明星制的成熟与商业需求的膨胀,利用新的传媒力量将无名之辈打造成银幕“巨星”成为必然。而在这个潮流中,中国不仅有与克莱拉宝等相似的主打“性感热辣”的梁赛珍之类的纯娱乐女星,更有在左翼文艺影响下出现的与好莱坞“热女郎”有明显差异的艾霞与胡萍等女星——在媒体的推波助澜之下,她们现实中的左翼身份及其塑造的具有思想“热力”的银幕女性形象,经常被迫与娱乐特质交叠在一起,这进一步体现了明星制将演员的银幕形象与私人生活联动,策划一种平庸浮躁的“跨媒介消费”的根本特性。

摘要：2023年,全球电影产业延续了2022年的复苏势头,但在低迷的国际经济环境、好莱坞大罢工、优质内容供应不足等多重因素的影响下,电影市场仍未恢复至疫情前的水平。超级英雄电影票房接连失利,续集电影开发模式备受质疑;流媒体和人工智能深入影响电影产业各环节的同时,也引发了影视从业者的恐慌;许多国家调整电影公共资金扶持政策,寻求后疫情时代的发展机遇。这些2023年的突出现象折射出全球电影产业在多个维度都处在加速转型与重构的进程中。

摘要：美国电影价值观有其内在结构,底层是欧洲的文化价值观,“美国梦”表达了美国独特的价值观,好莱坞电影艺术呈现了美国价值观体系。法兰克福学派批判了欧美20世纪初兴起的文化工业,认为其商品化和工业化生产伤害了文化艺术,暗含着资本主义意识形态控制的功能。美国“商业电影”制作模式必然地产生了“英雄拯救世界”类型电影,将个人英雄主义和英雄救世哲学上升到了哲学世界观高度,其中的极端个人英雄主义对美国社会有着“光谱式”的影响。中国电影应构造有中国特色的价值观体系,创作出具有中国特色的英雄主义电影。

摘要：自1994年9月首部分账片《亡命天涯》在中国上映以来,分账片在中国已走过了三十年的岁月。在这一外来刺激的冲击下,中国电影的市场活力被激发,国产电影的品质也获得了长足发展。从市场份额看,近十年来分账片经历了从“明升暗降”到“断崖式下跌”的变化,这乃是全球新冠疫情的冲击、中美关系的变动、好莱坞原创乏力和产业转型带来的挑战,以及国产影片自身实力增强等多方面因素综合作用下的结果。虽然经历了从外来刺激到回归常态的变化,但分账片在提振市场、填补档期和补充影片多样性等方面,仍然具有不可或缺的作用。

摘要：《木兰》取材于中国南北朝民歌《木兰辞》,以西方视角演绎一个替父从军的中国经典故事。由于东西方文化差异、动画与民歌故事文字表达方式的不同,《木兰》主要表现出故事情节和表现艺术上神话手法与历史真实的差别,审美观念和意识形态上人物形象与价值追求的不同。文章认为,从符号学视角解析不同的文化元素时,需要深层次挖掘符号所指的二次编码和外延意义,研究采用中国文化内容的海外动画片如何成功跨文化、跨国进入全球市场,最终促进动画电影多元文化共谋以及深层意义交流。

摘要：好莱坞以“奇幻、战斗、未来”等为叙事主题的高概念电影中经常加入造型形态各异的“类人”角色,创作者将影片人物形象与野兽结合,与机械合作,或在真实人物的基础上对其造型或功能进行加工再升级构建后人类造型。笔者认为,它们虽奇特且充满异能,但仍然是在结合叙事背景的基础上,以真实物品或生物为灵感原型,对动植物角色、金属机甲与赛博人物等造型进行丰富的细致刻画,成为符合艺术真实的创意性设计。而诸如此类的在银幕虚拟世界中几乎毫无违和感地插入非现实性类人造型,成为了好莱坞高概念电影中一种不可或缺的,并值得国内美术设计参考的造型创作方式。

摘要：英国电影与好莱坞的复杂关系一直是英国电影研究的难点,也是展开英国电影文化和创作研究的基础。文本从电影产业出发,通过梳理英国电影与好莱坞的历史关系,包括宏观政策的变化及其对电影产业的影响,了解英国电影的实质困境和发展路径;再回到英美跨国电影成为英国电影主流的当下,寻找英国电影的民族性表达在全球语境中的生存空间与文化策略。